Дитя гpeхa

 


Дитя гpeхa

Страшнее порки был тяжелый взгляд помещицы, пятилетняя девочка сжалась, когда барыня Варвара Петровна направилась прямо к ней:

— Ну-ка, позабавь гостей, — леденящим душу голосом произнесла Варвара Петровна, указывая на два огромных, почти в половину роста девочки ведра, до краев наполненных ключевой водой. — Перенеси их в тот конец зала.

Девочка не посмела ослушаться: в прошлый раз за неповиновение её выпороли так, что синяки не сходили больше недели. Стиснув зубы, пятилетняя Пелагея ухватилась за мокрые дужки, сделала шаг, второй, и её ноги подкосились. Вёдра с грохотом опрокинулись, вода хлынула на паркет. Пелагея упала в лужу, мелко дрожа от холода и ужаса, а гости заливались хохотом, показывая пальцами на маленькое, бьющееся в конвульсиях унижения создание.


Отец этой девочки был в ту минуту далеко, Иван Сергеевич Тургенев, будущий классик русской литературы, много размышлявший о морали, о добре и зле, тогда ещё не знал, что у него есть дочь.

Плод мимолётного лета

В 1841 году двадцатитрёхлетний Иван Тургенев проводил лето в родовом имении матери Спасское-Лутовиново. Варвара Петровна, женщина деспотичная, окружила себя многочисленной дворней, и редкий день проходил без розог: крута нравом была барыня, скора на расправу.

В услужении у матери Ивана Сергеевича была молоденькая вольнонаёмная белошвейка Авдотья Ермолаевна Иванова, привезённая из Москвы. Современники описывали её как кареглазую блондинку с чистым русским лицом, тихую и скромную девушку. Между молодым Тургеневым и белошвейкой вспыхнул короткий роман.

Когда Авдотья сообщила о беременности, Иван Сергеевич, движимый чувством дворянской чести, заявил матери о желании жениться. Варвара Петровна пришла в ярость: жениться неизвестно на ком, на дворняжке без рода и племени? И речи не может быть. Сына барыня спешно отправила в Петербург, а беременную Авдотью — в Москву к ее родителям.


26 апреля (8 мая по новому стилю) 1842 года в Москве на свет появилась Пелагея. Мать девочки получила от Варвары Петровны щедрое пожизненное пособие и вскоре вышла замуж, навсегда вычеркнув из памяти собственную дочь.

Бабушка же, едва ребёнку исполнился год, забрала Пелагею в Спасское-Лутовиново — не из любви, а ради прихоти: держать при себе живое свидетельство «греха» сына и игрушку для развлечения гостей.

Как же так вышло: Иван Сергеевич хотел жениться на беременной Авдотье, а потом восемь лет понятия не имел, что у него растёт дочь? Объяснение распадается на две половины: злая воля Варвары Петровны и пассивность сына, которую сам Тургенев позже назовёт «преступной ленью души».

Когда Авдотью выслали в Москву, мать сделала всё, чтобы до Ивана Сергеевича не дошло ни одного известия о родах. Варвара Петровна контролировала почту, перехватывала посыльных, а слугам пригрозила ссылкой в Сибирь за любое слово о «безродной девке». Она окружила сына в Петербурге своими людьми, которые докладывали только то, что велела барыня. Молодой Тургенев искренне полагал, что Авдотья родила мёртвого ребёнка или что её уже выдали замуж где-то далеко. «Я думал — всё кончено, — признавался он позже в письме к другу. — Мать никогда не говорила мне об этом, а спрашивать я не смел».

Он не смел! И в этом — главный укор собственной совести писателя. Ему было двадцать три года, он зависел от матери материально и морально, боялся её как огня. Тургенев хотел быть благородным, но не нашёл в себе мужества бороться. Вместо того чтобы тайно послать верного человека в Москву и разыскать Авдотью, он сжался, уехал и зажил новой жизнью.

В Петербурге — университет, литературные дебюты, а с конца 1843 года — роковая встреча с Полиной Виардо. Женщина заполнила всё его существо, вытеснила память о белошвейке.

«Я просто забыл, — писал Тургенев много лет спустя в черновике неотправленного письма дочери. — Забыл не потому, что был жесток, а потому, что так было устроено: мне не напоминали, а сам я боялся напоминать».

Варвара Петровна выиграла эту партию, а маленькая Пелагея заплатила за отцовскую робость восемью годами унижений.

Девочка для битья

Пелагея росла среди крепостных, без фамилии отца, на положении дворовой, хотя она не была крепостной. Девочку заставляли выполнять самую тяжёлую работу, а дворня, чувствуя отношение барыни, злорадно отыгрывалась на «барышне».

По праздникам Варвара Петровна приказывала вымыть девочку, надеть на неё чистое платье и выводила в зал. «Ну, что скажете? На кого похожа?» — спрашивала она гостей. Все видели в чертах ребёнка породу Тургеневых — тот же разрез глаз, та же форма лица. Это был акт публичного унижения, изощрённая месть сыну за то, что он посмел полюбить простолюдинку.



Самым чудовищным «развлечением», описанным самим Тургеневым в письме к другу Афанасию Фету, стал эпизод с вёдрами воды. «Вся дворня злорадно называла барышней, и кучера преднамеренно заставляли её таскать непосильные ей вёдра с водою», — писал Иван Сергеевич.

Сцена, с которой начался рассказ, повторялась не раз. Девочка падала, обливалась, а изысканная публика, съезжавшаяся в поместье, хохотала. Некоторые гости, впрочем, сочувствовали ребёнку, но никто не смел перечить Варваре Петровне.

Когда в 1850 году он наконец увидел в Спасском девочку с тургеневским разрезом глаз, его охватил не только ужас, но и глухое чувство вины: он понял, что мог бы узнать о ней гораздо раньше — если бы захотел.

Увиденное потрясло его до глубины души. Привыкнув советоваться во всём со своей музой Виардо, Тургенев вопрошал: «Что я должен сделать — отдать её в монастырь до 12 лет? Дайте мне совет». Полина Виардо, умная и дальновидная, предложила забрать девочку во Францию. Так русская крестьянка Пелагея получила новое имя — Полина, Полинет — и навсегда потеряла родину.

Чужая среди чужих

Забрав ребенка от издевательств своей матери, Тургенев исправно платил супругам Виардо за её содержание: 1200 франков в год — сумма по тем временам значительная. Но атмосфера в доме певицы оставалась холодной.

Полина быстро забыла русский язык, заговорила по-французски, но так и не стала родной в семье. Мадам Виардо, занятая карьерой и собственными детьми, тяготилась ролью приёмной матери. Девочка ревновала отца к его божественной музе, а та, в свою очередь, чувствовала в ней досадную помеху.

В 1857 году, когда Полине исполнилось пятнадцать, Виардо настояла на том, чтобы отправить её в пансион. Тургенев подчинился, в очередной раз поставив интересы возлюбленной выше нужд дочери. В письмах он жаловался друзьям: «между мной и моей дочерью мало общего: она не любит ни музыки, ни поэзии, ни природы, ни собак, а я только это и люблю». Трудно представить более горькое признание от отца, который сам писал о «живых душах».

Через два года, в 1859-м, когда Полинет исполнилось семнадцать, Тургенев забрал её из пансиона. Он снял для них отдельную квартиру в Париже и нанял гувернантку — англичанку Марию Иннес. Отношения с дочерью оставались ровными, но далёкими. Отец постоянно был в разъездах, сопровождая Виардо на гастроли, девочка оставалась на попечении наёмных людей, изредка удостаиваясь его визитов и наставлений в письмах.

Сбыл с рук

Шли годы. Полина не была ни красавицей, ни блистательной собеседницей — тихая, непритязательная, она напоминала своей скромностью родную мать Авдотью. Тургенев, которому дочь становилась всё большей обузой, мечтал поскорее пристроить её замуж.


В конце февраля 1865 года, когда Полине было 22 года, состоялась её свадьба с Гастоном Брюэром, владельцем стекольной и фарфоровой фабрики в Ружмоне. Жених был молод, образован и произвёл на писателя приятное впечатление. Приданое назначили щедрое: 100 000 франков единовременно и обещание ещё 50 000 в будущем.

За несколько недель до венчания, 8 февраля 1865 года, Иван Сергеевич официально узаконил свою дочь. До этого дня она формально числилась Пелагеей Ивановой. Этот юридический акт позволил ей вступить в брак подобающим образом и получить французское гражданство.

Несчастливая

Семейное счастье оказалось призрачным. Франко-прусская война подорвала дела Гастона. В июне 1877 года Тургенев с горечью писал брату, что его зять — фактически банкрот. Разорённый и озлобленный, Гастон пристрастился к алкоголю, начал поднимать руку на жену и детей: дочь Жанну и сына Жоржа-Альбера.

В феврале 1882 года, не в силах больше терпеть побои, Полинет Брюэр бежала от мужа в Швейцарию, прихватив детей. Она скрывалась, опасаясь, что разъярённый супруг найдёт её. В письме к Ж. А. Полонской Тургенев писал:


Тяжело больной раком спинного мозга, прикованный к постели, Иван Сергеевич уже не мог помочь. В феврале 1882 года он написал дочери: «Возьми обоих своих детей – и приезжай с ними сюда… Я найду тебе квартиру – и мы немедленно начнем дело о раздельном жительстве». Но болезнь стремительно прогрессировала.

Существует легенда, будто в последние дни своей жизни Тургенев получил от дочери отчаянное письмо с мольбой о защите и не смог его прочесть. Документальных подтверждений этому нет — переписка последних месяцев жизни писателя сохранилась фрагментарно. Иван Сергеевич скончался 3 сентября 1883 года в Буживале, так и не дождавшись встречи с дочерью.


Полина осталась в Швейцарии, существуя на скромные выплаты, которые ей удалось получить из наследства отца — законы Российской империи не признавали за незаконнорожденной, принявшей французское подданство, прав на полное имущество.

Исчезнувшая

Гастон Брюэр утонул в 1885 году, по некоторым сведениям, добровольно постарался. Больше замуж Полина Ивановна не вышла.

Пелагея Тургенева (она же Полинет Брюэр) прожила долгую жизнь. Скончалась в 1919 году (по другим данным — в 1918-м) в Париже. Мир сотрясала Первая мировая война и революции, смерть женщины, чьё детство прошло в унижениях помещичьей усадьбы, а зрелость — в мытарствах чужбины, осталась незамеченной. Ее дочь Жанна не оставила потомков, и сын Жорж-Альбер умер бездетным. Прямая линия Тургенева прервалась.

Дитя греха, она так и не узнала, что такое быть по-настоящему любимой. Игрушка для жестокой бабушки, досадная помеха для поглощённого страстью отца, бесправная жертва в браке с тираном…


В 40 лeт бeз мужa и дeтeй. Тpaвля в тeaтpe, пoчeму oткaзaлacь мeнять «лoшaдиную» фaмилию и ктo ee любимый мужчинa: Мapинa Кoняшкинa

 


В 40 лeт бeз мужa и дeтeй. Тpaвля в тeaтpe, пoчeму oткaзaлacь мeнять «лoшaдиную» фaмилию и ктo ee любимый мужчинa: Мapинa Кoняшкинa

Ее называют актрисой, которую все знают в лицо, но не всегда могут вспомнить по имени. И это при том, что фильмография Марины Коняшкиной перевалила за восемь десятков работ, а за плечами — годы службы в МХТ имени Чехова.

Она не гналась за славой, не скандалила и не строила карьеру на интригах. Просто делала свою работу и делала ее так, что зрители полюбили актрису без громких анонсов.


Марина Коняшкина родилась летом 1985 года в Минске, и первые три года ее жизни прошли вовсе не в Белоруссии, а в Сирии, где служил ее отец — офицер Советской Армии. Мама работала преподавателем белорусского языка, старший брат пошел по стопам отца и тоже выбрал армейскую карьеру.

Дисциплина в семье царила строгая. Сама Марина шутит, что привыкла даже одеваться «по спичке» — быстро собраться и привести себя в порядок по команде «подъем».

В 90-е годы семья жила скромно. Марина вспоминала, как мама мечтала:

— Боже, когда же мы будем так жить, что сможем покупать детям столько мороженого, сколько хочется!


Но при этом детей не баловали, они рано научилась ценить каждую копейку.

В школе девчушке по полной доставалось за фамилию. Сверстники дразнили, а учительница литературы как-то на уроке заставила весь класс пересказывать чеховский рассказ «Лошадиная фамилия». Когда очередь дошла до Коняшкиной, класс грохнул.

Марина плакала, но виду не подавала. И в тот момент дала себе слово:

— Прославлю свою фамилию так, что ее запомнят!

С детства она мечтала о путешествиях. Хотела стать гидом и объехать весь мир. Но однажды подруга, занимавшаяся в театральной студии, вернулась с гастролей из Парижа и так ярко рассказывала о поездке, что Марина тоже записалась в студию «Ронд». Правда, до Европы тогда так и не добралась. Зато влюбилась в театр.


Окончив школу с серебряной медалью, Коняшкина отправилась покорять Москву. Мама была против. Хотела, чтобы дочь училась в Минске. Но педагог театральной студии сказала: если хочешь чего-то добиться, тебе только в столицу.

К удивлению девушки, она с первой попытки поступила в «Щуку» на курс Павла Любимцева.

— Я была под таким впечатлением, что сразу поступила к таким педагогам! Помню, когда увидела Владимира Этуша, спускающегося по институтской лестнице, замерла и даже не сразу смогла с ним поздороваться,- вспоминала она позже.

Жизнь в общежитии стала для Марины суровым испытанием, которое она запомнила на всю жизнь. В крошечной комнате, где с трудом помещались три кровати, было очень холодно, а бегающие по стенам тараканы и двухчасовые очереди в единственный душ стали для нее привычной реальностью.


Мама, приехавшая из Минска навестить дочь, не сдержала слез, увидев такие условия. И хотя в общежитии было нелегко, именно там началась ее настоящая взрослая жизнь, а спасали ее с соседками посылки из дома. Например, одна из девушек регулярно получала с Сахалина трехлитровые банки домашней красной икры, и иногда на завтрак, обед и ужин у них был только батон с этим деликатесом.

— Спасибо маме этой девочки, она нас выручала,- вспоминала Марина с улыбкой.


Еще будучи студенткой, Марина получила первую серьезную роль в кино. Она сыграла главную роль Нади в военной драме «Глубокое течение» снятой на «Беларусьфильме» к 60-летию Победы. Этот опыт был для нее очень волнительным, ведь начинать карьеру с главной роли, да еще и на родине, — большая ответственность.

По сценарию героиня должна была купаться в озере, но съемки проходили зимой, и вода была ледяной. Девушка нырнула и инстинктивно закричала: «Стоп!», чем ужасно расстроила режиссера. Пленку тогда не перематывали, и каждая секунда была на вес золота.


Этот эпизод стал для начинающей артистки проверкой на прочность. Когда она пришла в МХТ на ввод в спектакль «Ундина» медсестра в театральном медпункте заявила, что «актрисы с фамилией Коняшкина быть не может», и посоветовала взять псевдоним. Но менять фамилию Марина наотрез отказалась.

Это были еще цветочки. В театре девушке пришлось столкнуться с настоящей травлей. Во время работы над одним спектаклем известная актерская пара не стеснялась в открытую критиковать ее внешность и подчеркивать статус вчерашней студентки.

— Я была так воспитана, что не могла ответить в том же духе людям гораздо старше меня, — вспоминала она.

Позже ситуация повторилась на репетициях «Пиквикского клуба», но там за нее заступились Максим Матвеев и Сергей Беляев.


Последней каплей стала экстренная замена другой актрисы. Коняшкиной пришлось выйти и сыграть сразу за двоих. Но благодарность объявили той, кого она заменяла.

— Уходила я с легким сердцем. Дело ведь было не в тщеславии: я нуждалась не в публичной благодарности, а в элементарной справедливости, — признавалась она.


К тому моменту она уже уверенно чувствовала себя в кино. Театральные интриги остались за кулисами, а на экране ее ждали роли, которые принесли зрительскую любовь.

Настоящая известность пришла к артистке после комедийного детектива «Амазонки», где она сыграла спецагента Варвару Крестовскую. Ее героиня вместе с напарницами распутывала криминальные дела, применяя не только профессиональные навыки, но и женское обаяние.

А в сериале «Черные кошки» она перевоплотилась в военврача Дарью Демидову, влюбленную в героя Павла Деревянко, и эта роль позволила ей объединить два любимых амплуа — героиню военной эпохи и медицинского работника.

Потом были «Союз спасения», «Училка», но главный кассовый успех, конечно, «Чебурашка» и его продолжение. В первой части у нее была небольшая роль, но после премьеры зрители засыпали ее вопросами о продолжении, и она сама удивлялась:

— Я, смеясь, напоминала, что, по сути, сыграла призрака, так что вряд ли окажусь во второй части, а вон оно как получилось.

При этом у нее есть одна удивительная особенность — она совсем не ощущает себя звездой.

— Я, в принципе, в жизни ни разу не актриса и этому очень рада. И иногда оказываюсь в шоке, когда понимаю, кем я являюсь, когда меня люди узнают в метро, — говорит она в интервью.

Актриса искренне удивляется, когда незнакомые люди подходят к ней в метро, и спокойно ездит без грима, не думая о публичности.


Личную жизнь Марина оберегает от посторонних глаз с особой тщательностью. Актриса не замужем, детей у нее нет, и при этом она не скрывает, что ее сердце давно занято. Однако имя избранника, его профессия и детали их отношений остаются за семью печатями. Сама она объясняет это просто: личная жизнь состоит из двух людей, и если один из них не любит публичность, она не имеет права выносить их отношения на всеобщее обозрение.

В одном из интервью Коняшкина перечислила качества, которыми, по ее мнению, должен обладать достойный мужчина: в первую очередь щедрость, чувство юмора, интеллектуальная подкованность, а также широкий круг интересов — от творчества и путешествий до кулинарии и спорта. Судя по ее словам, она нашла этот набор в своем избраннике.


Вопрос о свадьбе для артистки открыт, но не является самоцелью. Она не исключает, что однажды они оформят отношения официально, но в то же время не торопит события, предпочитая наслаждаться тем, что есть сейчас.

— Отношения официально не оформлены, может, оформим, посмотрим,- говорит она.

Гораздо более сложная и эмоциональная тема для нее — материнство. В 40 лет она не имеет детей, и за этим стоит не только занятость. В откровенном интервью Борису Корчевникову Марина сделала признание, которое удивило многих: она давно и серьезно думает об усыновлении.

— Но это такой шаг. Вот тут надо быть уверенным в себе на 100%. То есть этого ребенка уже один раз предали, — объяснила она.


Лapиca Бeлoгуpoвa: «Вoлoдя, зaбepи мeня дoмoй…» Тpaгичecкaя cудьбa пpинцeccы coвeтcкoгo кинo

 


Лapиca Бeлoгуpoвa: «Вoлoдя, зaбepи мeня дoмoй…» Тpaгичecкaя cудьбa пpинцeccы coвeтcкoгo кинo

Январская ночь 2015 года. Маленькая московская квартирка, где напротив кровати висит репродукция картины Крамского «Неизвестная». Мужчина держит в объятиях угасающую женщину. Она тихо дышит, смотрит на любимую картину и почти не говорит. Ей больно, но она не жалуется. Владимир гладит ее по волосам, которых почти не осталось после химиотерапии, и шепчет что-то нежное.

Эта женщина когда-то танцевала на сцене берлинского «Фридрихштадтпаласта», ее боготворили миллионы зрителей, она была партнершей Александра Абдулова и Константина Райкина. Ларису Белогурову называли принцессой советского кино – за миндалевидные глаза, золотистые волосы и неземную грацию. Но сейчас о ней никто не вспоминает. Она исчезла с экранов больше двадцати лет назад, и лишь муж знает, что это не побег, а осознанный выбор.

20 января 2015 года Лариса Владимировна Белогурова тихо уходит из жизни – так же, как жила последние годы. Без шума, без скандалов, без прощания под вспышками камер.

ДЕВОЧКА ИЗ СТАЛИНГРАДА С БОЛЬНЫМИ ЛЕГКИМИ

4 октября 1960 года в Сталинграде – городе, который через год станет Волгоградом – родилась девочка, которой суждено было стать одной из самых загадочных актрис советского кино. Родного отца она почти не помнила – он ушел из семьи после рождения младшего брата Игоря. У Ларисы остались мать и маленький братишка. Жили небогато, в обычной квартире.

Когда Ларисе было всего несколько лет, она чудом выжила после тяжелейшего воспаления легких. Врачи долго боролись за ее жизнь. «Это слабый ребенок, – говорили они матери. – Ей нужен спорт, укреплять здоровье«.

Вскоре у детей появился отчим – Николай Иванович. Он стал для Ларисы и Игоря настоящим отцом. Именно он поддержал девочку, когда та в шестом классе решила заняться художественной гимнастикой.

«Помню, как она впервые пришла в секцию«, – вспоминал один из ее тренеров годы спустя. «Большинство девочек начинали с первого класса, а тут приходит такая поздняя. Думали – ничего не выйдет».

Но произошло чудо. То, что другие осваивали за пять-шесть лет, Лариса освоила за два. Природная пластика, музыкальность и невероятное упорство помогали ей схватывать на лету самые сложные элементы. В 14 лет она получила первый взрослый разряд – достижение, которое казалось невозможным для девочки, начавшей заниматься так поздно.

ЗАВИСТЬ И ЖЕСТОКОСТЬ

Но успехи Ларисы вызывали не только восхищение. В спортивной среде, где царила жесточайшая конкуренция, появилась зависть. Красивая, талантливая, быстро прогрессирующая – она невольно становилась объектом недоброжелательности.

Однажды случилось страшное. Перед тренировкой Лариса обнаружила в своих гимнастических туфлях битое стекло. Кто-то специально подсыпал его туда, желая покалечить девушку. К счастью, она вовремя заметила и избежала травмы. Но этот случай оставил глубокий след в душе. С тех пор Лариса научилась быть осторожной, не доверять легко, держать дистанцию с людьми.

Педагоги уже видели в ней будущую чемпионку, готовили к программе мастеров спорта. Но сама Лариса чувствовала – это не ее путь.

ТАНЕЦ ЗОВЕТ

«Я помню, как она смотрела на танцующих«, – рассказывала одноклассница Ларисы. «У нее в глазах загоралось что-то такое… Словно она видела там свою настоящую жизнь«.

В старших классах Лариса начала посещать студию народного танца «Волжаночка». И здесь она поняла – вот оно, ее призвание. Не спортивный ковер, а сцена. Не гимнастика, а хореография.

В 16 лет девушка приняла решение, которое потрясло всех – она уезжает из родного Волгограда в далекий Ленинград, поступать в хореографическую студию при Мюзик-холле. Конкурс был безумным – более тысячи человек на место.

«Когда она выходила на сцену, преподаватели замолкали», – вспоминал один из педагогов студии. «Это была не просто танцовщица. Это была актриса, которая рассказывала историю каждым движением тела».

В 1979 году Лариса окончила студию с отличием и сразу получила приглашение остаться солисткой в Ленинградском Мюзик-холле. Более того – ее пригласили выступать в легендарном берлинском «Фридрихштадтпаласт», одном из самых престижных театров варьете в Европе. Девушка из Сталинграда с больными легкими танцевала теперь на лучших сценах мира.

У Ларисы был чистый, красивый голос – она брала уроки вокала еще в детстве. «Когда Лариса пела, весь хор равнялся на ее безошибочную интонацию», – вспоминали коллеги.

ОТ ТАНЦЕВ К КИНО

Но и этого ей было мало. Душа требовала большего – не просто двигаться под музыку, а создавать образы, жить на сцене разными судьбами. В 1979 году она поступает в ГИТИС на отделение эстрадно-циркового искусства.

Еще студенткой ГИТИСа Лариса начала сниматься в кино. Ее дебют состоялся в 1981 году в фильме «Шестой» режиссера Самвела Гаспарова. Она сыграла Ольгу, воспитанницу Данилевского. Рядом с такими мастерами, как Михаил Козаков, Сергей Никоненко и Михаил Пуговкин, юная актриса держалась на удивление уверенно.

«Я сразу понял, что мы нашли то, что искали«, – говорил Гаспаров. «В ней было что-то неуловимое – сочетание хрупкости и внутренней силы».

ВОЛЬНЫЙ ВЕТЕР СЛАВЫ

А дальше начались роли, которые сделали Ларису звездой. В 1983 году выходит музыкальная комедия «Вольный ветер» режиссера Яна Фрида, где Белогурова сыграла Стеллу Марис.

«Сначала меня пробовали на роль Пепиты«, – вспоминала актриса в одном из редких интервью. «Но уже на пробах стало понятно, что я должна играть Стеллу. Это было чувство – будто роль ждала именно меня».


Фильм имел оглушительный успех. «Песня о ветре» в исполнении дуэта Ларисы Белогуровой и Андрея Харитонова стала хитом. Зрители влюблялись в светлую, свободную Стеллу, которая танцевала с такой легкостью, словно не ходила по земле, а летала над ней.

Следом пришли роли восточных принцесс – принцесса Амина в «Приключениях маленького Мука» (1983) и принцесса Малика в фильме «И еще одна ночь Шахерезады» (1984).


УЧИТЕЛЬНИЦА И НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ

В 1985 году Лариса окончила ГИТИС, но точку в образовании не поставила. Она искала чего-то большего, чем просто красивые роли сказочных принцесс.

В 1986 году вышел фильм «Была не была», где Белогурова сыграла одну из главных ролей – учительницу литературы Анну Павловну, классного руководителя трудного подростка. Это был уже совсем другой образ – не принцесса, а обычная советская женщина с ее заботами и переживаниями.


А потом пришли роли, которые показали Ларису как драматическую актрису. В 1985 году она сыграла в фильме Эльера Ишмухамедова «Прощай, зелень лета…» девушку Ульфат, которую родители заставляют отказаться от любимого человека и выйти замуж за другого.

«Это была моя первая осознанная работа в кино», – говорила Лариса. «До этого я играла красоту, образ, мечту. А тут впервые играла боль. Настоящую женскую боль».

ОТСТУПНИК И ЖЕНА БЕРИИ

В 1987 году вышел фильм Валерия Рубинчика «Отступник», где Лариса создала сложный образ Марии – женщины, разрывающейся между верой, чувством и долгом. Фильм получил призы на Международном кинофестивале в Каталонии.

«После работы с Рубинчиком я поняла, что истинно романтический характер невозможен без трагедии», – делилась актриса.

Именно этот фильм много лет спустя увидит Владимир Цырков и почувствует то одиночество, которое скрывалось за красивой внешностью актрисы.

В 1989 году Лариса сыграла неожиданную роль – жену Лаврентия Берии Нину Теймуразовну в трагифарсе Юрия Кары «Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным». Валентин Гафт играл самого Берию, а Лариса создала образ женщины, живущей рядом с чудовищем. Эта роль была полна гротеска, иронии и страха.


Были и другие работы — Садаф в фильме «Кумир» (1988), актриса Галка в притче Веры Глаголевой «Сломанный свет» (1990). Но две роли ждали впереди – те, что навсегда останутся в памяти зрителей.

ТАНЕЦ С РАЙКИНЫМ

В 1987 году Белогурова снялась в музыкальной фантазии-буфф «Остров погибших кораблей» Евгения Гинзбурга и Рауфа Мамедова. Роль Вивиан Кингман позволила ей наконец продемонстрировать во всей красе свое хореографическое мастерство и пластику.

Партнером Ларисы стал Константин Райкин. Их творческий тандем получился настолько органичным, что сами актеры жалели о краткости съемочного периода.

«Мы страшно жалели, что встретились лишь к концу съемок», – вспоминала Белогурова. «А все, что делали на экране – импровизация, и только импровизация. Гинзбург снимал даже наши репетиции. У нас с Костей было потрясающее взаимопонимание».

Фильм стал культовым. Вокальные партии в нем исполняли Николай Носков, Лариса Долина, Владимир Пресняков. А ведущий передачи «Клуб кинопутешествий» Юрий Сенкевич даже появился в картине в эпизодической роли.

«ГЕНИЙ» – ЗВЕЗДНЫЙ ЧАС

1991 год стал переломным. На экраны вышел детективный фильм Виктора Сергеева «Гений», который мгновенно стал хитом. Александр Абдулов в роли талантливого изобретателя-авантюриста Сергея Ненашева, по прозвищу «Папа», покорил зрителей. А рядом с ним – хрупкая блондинка Лариса Белогурова в роли его возлюбленной Насти Смирновой.

Утверждение Белогуровой на главную роль далось режиссеру с огромным трудом. Продюсеры считали ее недостаточно опытной для работы с такой звездой, как Абдулов. Виктор Сергеев поставил ультиматум: «Либо играют они, либо я ухожу с проекта».


По сценарию Насте было 20 лет, а Ларисе на тот момент исполнилось 30. Но эта разница была совершенно незаметна – актриса излучала такую молодость и свежесть, что поверить в ее юную героиню не составляло труда.

Съемки были тяжелыми. Фильм снимали всего за три месяца. Эпизод, где герои бегут за металлическим шаром с деньгами, переснимали десять раз. В итоге Абдулову и Белогуровой пришлось пробежать более 20 километров!

«Сережа, я больше не могу!» – задыхалась Лариса после очередного дубля.

«Потерпи, красавица. Еще чуть-чуть», – подбадривал ее Абдулов, сам еле держась на ногах.

«Абдулов относился к Ларисе с огромным уважением», – вспоминал Сергеев. «Он говорил, что она обладает редким даром – играть без маски, быть в кадре живым человеком, а не персонажем».

Многие фразы из фильма разошлись на цитаты. Причем некоторые реплики Абдулова, ставшие культовыми, родились спонтанно. Например, его знаменитое «Господи, как дети, а! Страна непуганых идиотов!» — это чистая импровизация, которая так понравилась режиссеру, что он тут же внес ее в сценарий.

Летом 1992 года фильм вышел на экраны и за несколько дней стал лидером проката. Лариса Белогурова оказалась в зените славы. Ее узнавали на улицах, просили автографы, фотографии украшали обложки журналов. Публика ждала новых ролей любимой актрисы.

Но их не последовало.

ПОСЛЕДНЯЯ РОЛЬ И ИСЧЕЗНОВЕНИЕ

В 1992 году Лариса снялась в мелодраме Виктора Титова «Восточный роман», сыграв роль Мамлакат. И это была ее последняя работа в кино. В 32 года, на пике популярности, красавица-актриса исчезла с экранов навсегда.

Что произошло? Почему звезда, способная еще долго сиять, вдруг погасла?

«Пришло другое время», – объяснял позже ее муж Владимир Цырков. «С распадом СССР кино изменилось. Ей предлагали сниматься в бандитских сериалах, в мыльных операх. Но Лариса не видела себя в этих образах. Она была актрисой другого формата – тонкой, глубокой. Ей не подходили новые типажи».

Однажды ее все-таки уговорили попробоваться на роль в многосерийной комедии «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…» Она пришла на кастинг, но в последний момент вместо нее утвердили певицу Ладу Дэнс. Узнав об этом, Лариса, по воспоминаниям близких, лишь с облегчением перекрестилась. Будто освободилась от обязательства.

ШКОЛА ВАСИЛЬЕВА

В 1993 году Лариса окончила режиссерский и актерский курс Анатолия Васильева при Школе драматического искусства. Васильев был легендарным режиссером – противоречивым, требовательным, гениальным. У него не было шаблонов. Каждый студент должен был найти свой собственный путь на сцене.

«Лариса была одной из моих любимых студенток«, – говорил Васильев. «В ней была редкая комбинация – женская харизма, внутренняя сила и безграничная преданность искусству».

Белогурова продолжала играть в театре «Школа драматического искусства» до 1996 года. Была занята в спектакле «Инфанты» в театре имени Моссовета, ездила на гастроли в Боготу. Но в 1996 году окончательно ушла из профессии.

Ей было всего 36 лет.

ВСТРЕЧА, ИЗМЕНИВШАЯ ВСЕ

В начале 1993 года в стенах театра «Школа драматического искусства» произошла встреча, которая изменила жизнь Ларисы навсегда.

Владимир Цырков приехал из Ростова-на-Дону по приглашению Анатолия Васильева. Он был композитором, специалистом по фольклорной и духовной музыке, служил регентом кафедрального собора. Васильев пригласил его заниматься музыкальной частью спектаклей перед поездкой труппы в Японию.

«Для меня Белогурова некоторое время оставалась просто одной из актрис, поющих в хоре», – вспоминал Владимир. «О ее кинокарьере даже не догадывался, хотя видел фильмы «Шестой» и «Вольный ветер». А ее образ блондинки из «Гения» был мне тогда еще незнаком».

Но однажды Владимир посмотрел фильм «Отступник». И что-то в его душе перевернулось.

«Я интуитивно почувствовал то вселенское одиночество, которое разъедало эту красавицу-актрису», – говорил Цырков. «Увидел ее боль, ее поиск себя. И понял, что должен с ней познакомиться».

После этого он решился подойти к Ларисе. Предложил проводить ее домой. Она согласилась.

«Мы никогда не обсуждали отношения, которые у нас были до встречи друг с другом», – рассказывал Владимир. «Лариса говорила, что прошлое не имеет никакого значения. Она никогда не была замужем до меня. Думаю, именно красота стала преградой – мужчины боялись подойти, а те, кто подходили, часто оказывались не теми людьми».

Для Владимира это был второй брак. Они поженились тихо, без пышных торжеств. Детей у них не было.

«Лариса никогда прямо не говорила, хотела ли она детей«, – вспоминал Владимир. «Но иногда я видел в ее взгляде грусть, когда она играла с племянниками».


КОТ МАРСИК И ЧЕТВЕРО ПЛЕМЯННИКОВ

У Ларисы было четверо племянников – дети родного брата. Она обожала их, следила за успехами в школе, помогала с уроками, водила в музеи, дарила подарки. Для каждого находила особые слова, особую ласку.

«Когда тетя Лара приходила, праздник начинался«, – вспоминал один из племянников. «Она могла играть с нами часами. Рассказывала сказки, причем не просто рассказывала – играла все роли, меняла голоса. Мы смеялись до слез».

Нерастраченную материнскую нежность Лариса дарила и своему домашнему коту – рыжему красавцу по кличке Марсик. Он жил с ними много лет и стал настоящим членом семьи.

«Она относилась к нему не как к обычному питомцу, а как к ребенку», – рассказывал Владимир. «Покупала ему игрушки, разговаривала с ним ласково, беспокоилась, когда он болел. Говорила, что он отвечает на любовь так же бескорыстно, как она его любит».

Когда Марсик внезапно умер, Лариса переживала это как потерю родного человека. Несколько дней она почти не выходила из дома, плакала, смотрела на его фотографии. Долго не заводила нового котенка – может быть, понимала, что одного Марсика невозможно заменить другим.

ЖИЗНЬ В ТИШИНЕ

После ухода из кино и театра Лариса устроилась работать в фирму, продававшую кухонную утварь. Бывшая звезда советского кино продавала кастрюли и сковородки, консультировала покупателей, раскладывала товар.

С коллегами по театру и кино она не общалась. Интервью не давала. В светской жизни не участвовала. Ее мир сузился до мужа, племянников, храма.

«Она не любила давать интервью и говорить о себе», – рассказывал Владимир. «У нее совершенно не было тщеславия, которое обычно присуще людям ее профессии. Старалась держать людей на расстоянии, чтобы не лезли в душу. После той истории с битым стеклом в юности она так и не научилась до конца доверять чужим людям».


Зато Лариса все больше погружалась в религию. Супруги вместе пели в церковном хоре прихода недалеко от дома.

«Лариса была неземной красоты», – говорил Владимир. «Пела очень чисто, и я всегда равнял хор на ее безошибочную исполнительскую интонацию. Если раньше она пела для публики, то теперь – для Бога. И это, по ее словам, было намного важнее».

Однажды бывший коллега по театру, ставший монахом, пригласил Ларису посетить Белогорский монастырь под Пермью. Она поехала, надеясь найти там успокоение.

«Когда жена в первый раз вернулась из монастыря, только она вышла из вагона поезда – я по лицу все сразу понял», – вспоминал Владимир. «Лариса была совершенно не готова к тому, чтобы резко окунуться в монастырскую жизнь с ее особым укладом и атмосферой. Она искала свой путь к Богу, но не через отречение от мира».

Единственной творческой работой Белогуровой в последние годы стала озвучка аудиокниги «Записки игуменьи Таисии» – воспоминаний духовной писательницы Таисии Леушинской, современницы святого Иоанна Кронштадтского. Аудиокнига вышла в 2006 году. Голос Ларисы – нежный, проникновенный, полный глубины – идеально подходил для этого текста.

ДИАГНОЗ

В 2002 году врачи поставили Ларисе страшный диагноз – рак. Ей было всего 42 года.

Она прошла курс химиотерапии. Было тяжело – тошнота, слабость, выпали волосы. Но Лариса терпела, молилась, верила. И болезнь отступила.

Врачи настаивали на регулярных обследованиях. Но Белогурова, несмотря на просьбы мужа и друзей, отказывалась ходить в больницу, старалась избегать этой темы.

«Я настаивал, чтобы она шла к врачам, что-то делала», – говорил Владимир. «Но это было бесполезно. Она говорила: «Если Богу угодно, я поправлюсь. А если нет – значит, мое время пришло».

Почти 12 лет прошли в относительном благополучии. Лариса работала, пела в хоре, общалась с племянниками, жила обычной тихой жизнью.

Но однажды знакомая медсестра уговорила ее сдать анализы. Результат оказался ужасающим – болезнь вернулась и развивалась стремительно, уже в тяжелой стадии.

ПОСЛЕДНЯЯ БОРЬБА

Владимир продал квартиру своей матери, чтобы оплатить дорогостоящее лечение. Лариса прошла три курса химиотерапии. Но ей становилось только хуже.

Накануне Рождества 2015 года она сказала мужу:

«Володя, забери меня домой. Я хочу умереть дома, а не в больнице«.

«Ларочка, надо лечиться, нельзя сдаваться...»

«Я не сдаюсь. Я просто понимаю, что мое время пришло. Пожалуйста, отвези меня домой».

Лариса подписала отказ от лечения. Владимир взял ее под руку, и они вышли из больницы. Добрались до квартиры, и Лариса легла на кровать. Сил почти не осталось.

Последние недели она провела дома. Напротив кровати висела репродукция картины Крамского «Неизвестная» – Лариса очень любила смотреть на эту загадочную женщину в черном. Может быть, находила в ней что-то близкое – ту же скрытую печаль, ту же тайну.

«Она приняла свою судьбу без ропота и со смирением», – вспоминал Владимир. «Не жаловалась, не плакала. Только иногда просила прочитать ей молитву или включить духовную музыку».

20 января 2015 года в объятиях плачущего мужа Лариса Владимировна Белогурова тихо ушла из жизни. Ей было 54 года.

ПОСЛЕДНЕЕ ПРОЩАНИЕ

Вопреки воле жены, которая просила обойтись без пышных похорон, Владимир позвал на прощание близких друзей и родных. Пришли племянники, сестра, несколько друзей.

Из всех коллег по кино и театру пришел только один человек – Анатолий Васильев. Учитель, который дал Ларисе ключ к настоящей актерской свободе. Он стоял у гроба молча, смотрел на свою любимую ученицу и плакал. Потом наклонился, поцеловал ей руку и тихо сказал:

«Прощай, моя принцесса».

22 января Ларису похоронили на ее родине – в Волгограде, на Верхнезареченском кладбище Тракторозаводского района. Деньги на погребение выделила компания, в которой она работала последние годы.

На могиле установили памятник в виде киноленты – без фотографий, без лишних слов. Только имя, даты рождения и смерти. Такой же скромной, как и вся ее жизнь вне камер.

МИСТИЧЕСКОЕ СОВПАДЕНИЕ

Есть странная и жуткая закономерность. Александр Абдулов, партнер Ларисы по фильму «Гений», тоже умер от рака. Тоже в 54 года. В 2008 году, за семь лет до смерти Белогуровой.

Две звезды одного фильма. Один возраст. Одна болезнь. Один финал.

«Гений» принес им обоим огромную популярность и любовь зрителей. Но судьба распорядилась так, что оба ушли слишком рано, не дожив даже до 55 лет.

ПАМЯТЬ

«Я не считаю, что мы с Ларисой расстались», – говорил Владимир Цырков спустя годы после ее смерти. «Я всегда чувствую ее рядом. Она постоянно приходит ко мне во сне, я постоянно вижу знаки ее присутствия. Например, сижу за компьютером и вижу какую-то мушку на мониторе. В этот момент вспоминаю о том, что забыл выключить чайник на плите, и понимаю, что Лариса меня так оберегает и предупреждает».

В 2021 году Владимир Александрович Цырков скончался. Ему было 67 лет. Они снова вместе – два человека, которые нашли друг друга в шумном мире театра, чтобы прожить жизнь в тишине и любви.

Сегодня, когда по телевидению показывают «Гений», «Вольный ветер» или «Остров погибших кораблей», зрители видят на экране удивительно красивую женщину с миндалевидными глазами и легкой, почти неземной грацией. Принцессу советского кино, которая могла бы сниматься еще много лет, радуя поклонников новыми ролями.

Но она выбрала другой путь. Путь от славы к тишине. От экрана к церковному хору. От рукоплесканий к молитве. И, возможно, именно в этом выборе проявилась ее настоящая сила – способность оставаться собой, несмотря ни на что.