Eё oбoжaл вecь CCCP, a oнa пoтepялa пaмять и умepлa в нищeтe: тpaгeдия Клaвдии Шульжeнкo
24 марта исполняется 120 лет со дня рождения Клавдии Шульженко, певицы, которую в Советском Союзе знали и обожали баз преувеличения все: песни «Синий платочек» и «Друзья-однополчане» долгие годы были, как сказали бы сегодня, суперхитами. Однако слава и всенародная любовь не спасли певицу в конце жизни: она доживала последние дни в ужасающей нищете, тяжело больная и одинокая.
Простая девочка без большого таланта
Клавдия Шульженко родилась в Харькове в семье самого обычного бухгалтера железной дороги. Правда, отец Иван Шульженко был человеком музыкально одарённым: играл на духовых инструментах в любительском оркестре, пел, причём очень хорошо. Именно от него маленькая Клава, по всей видимости, и унаследовала главную страсть своей жизни.
Училась она в городской гимназии, брала частные уроки вокала и нотной грамоты. Интересно, что голос у неё был хороший, но едва ли его можно было назвать выдающимся. Зато Шульженко с юности обладала невероятно тёплым обаянием, а ещё — редким чутьем на то, что и как именно нужно петь, чтобы тебя слушали, затаив дыхание.
Первые шаги на сцене Шульженко делала там же, в Харькове. Потом перебралась в Ленинград, начала выступать в городском мюзик-холле. Широкая же публика узнала о ней в 1936 году, когда вышли первые граммофонные записи — «Челита» и «Простая девчонка».
«Шульженко боги покарали»
В 1930-е Шульженко уже перестала быть просто одной из десятков многообещающих артисток: её пластинками заслушивались, о ней всё больше говорили, на концерты всё чаще шли уже не из любопытства, а именно «на Шульженко». К концу десятилетия она стала одной из самых заметных певиц советской эстрады.
Секрет популярности Клавдии Ивановны был не столько в голосе, сколько в удивительно душевной интонации, самой атмосфере, которую она создавала в зале. Она могла одним жестом, улыбкой или паузой превратить песню в маленькую сценку, в короткий рассказ о чьей-то любви, ссоре, надежде или беде.
В жизни самой певицы в это же время произошло важнейшее событие: появился человек, который на годы стал для неё и мужем, и партнёром, и соратником. С артистом Владимиром Коралли Шульженко начала выступать еще в 1937 году, а в январе 1940-го они вместе возглавили оркестр, вскоре превратившийся в знаменитый джаз-ансамбль Шульженко и Коралли.
В те годы Коралли был суперзнаменитостью, неудивительно, что юной Клаве все завидовали, одно время даже ходила ироничная эпиграмма:
«Шульженко боги покарали: у всех мужья, у ней — Коралли».
Но это был не столько любовный союз, сколько плодотворное сотрудничество двух талантливых людей. Они много гастролировали, составляли общий репертуар, вместе двигались вверх, и со стороны казалось, что всё складывается почти идеально. Тогда ещё никто не знал, что впереди у этой пары будут и война, и трагедии, и очень тяжёлый разрыв.
Война, разлука с сыном и хлеб с «суфле»
Война застала Шульженко на гастролях в Ереване. Ещё накануне она давала концерт, шла привычная артистическая жизнь, а 22 июня 1941 года всё в один момент рухнуло. Самое страшное для певицы заключалось в том, что её маленький сын Игорь в тот момент был в Харькове у родных. Возвращаясь в Ленинград, она рассчитывала по дороге забрать его, но когда поезд подошел к Харькову, город уже бомбили немцы. Остановки не было.
Сына, к счастью, удалось спасти почти чудом. По одной из самых известных версий, помочь успели коллеги, вывозившие людей из города, и вскоре Игорь оказался рядом с матерью в Ленинграде. Но тот ужас, когда поезд проходит мимо вокзала, где должен стоять твой ребёнок, а вокруг уже рвутся бомбы, Шульженко, похоже, не забыла до конца жизни.
Очень быстро стало ясно: никакой «прежней» эстрады больше нет. Шульженко и её коллектив фактически стали фронтовой бригадой. Они выступали в частях, в госпиталях, на передовой, под обстрелами и бомбежками. Жили тяжело, ели плохо, постоянно мерзли, уставали, но концерты не отменяли.
Много лет спустя Шульженко вспоминала:
— В течение двух дней мы дали несколько концертов — на оборонном заводе и на фронте, до которого было не дальше, чем до завода. Поздно вечером вернулись в Дом офицеров, где нам приготовили ужин — тонкие ломтики хлеба и бледный напиток, гордо именуемый «суфле».
Так теперь выглядела жизнь певицы, ещё недавно купавшейся во всеобщем обожании и славе.
Песни как снаряды
Поначалу Шульженко выходила к бойцам в гимнастёрке — хотела показать, что она разделяет их судьбу. Но однажды военные прямо сказали: мол, хотим видеть в вас не ещё одного человека в форме, а напоминание о мирной жизни. После этого она стала брать с собой на фронт красивые сценические платья.
Репертуар тоже подбирала особый: она не подбадривала фронт лозунгами, не пыталась перекричать войну, а пела о любви, разлуке, доме, женщине, которая ждёт. Бойцы в зале не могли сдержать слёз, но зато на следующий день бросались в бой с особым остервенением.
Недаром Герой Советского Союза, лётчик Василий Голубев, сказал фразу, которую потом будут вспоминать повторять неоднократно:
— Песни Шульженко, как снаряды, как патроны, были нужны нам в бою.
«Синий платочек» приходилось петь по четыре раза
Главной песней всей жизни Клавдии Шульженко, конечно, стал «Синий платочек». Эта композиция, созданная польским композитором Ежи Петерсбурским на слова Станислава Лаудана (по другой версии, Якова Галицкого) быстро превратилась из обычного эстрадного номера в подлинный музыкальный символ войны. Причём, как вспоминала сама певица, на фронте эту песню у неё просили снова и снова:
— В частях, куда мы приезжали впервые, меня встречали вопросом-просьбой: «А «Синий платочек» споете?» После концерта слушатели подходили и просили дать им слова…
Иногда, рассказывала Шульженко, ей приходилось исполнять эту песню по три-четыре раза за вечер, а бойцы буквально записывали текст под диктовку.
Почему именно эта песня так врезалась людям в память, объяснить несложно. В ней не было никакого пафоса и нарочитого героизма — Шульженко с простой, почти домашней интонацией пела о любви, разлуке и надежде на встречу, а ведь именно об этом мечтал в те годы каждый солдат.
Но, конечно, репертуар Шульженко держался не на одном «Платочке». Были еще «Давай закурим», «Друзья-однополчане», позже — «Голубка» и десятки других песен, каждую из которых она умела превращать в маленькие драматические истории, проживала на сцене. Как будто предчувствовала своё трагичное будущее и тяжёлые испытания.
Скандалы, ревность и развод с мужем
После войны популярность Шульженко ничуть не угасла: она осталась любимицей огромной страны, её пластинки выходили колоссальными тиражами, концерты собирали аншлаги, а песни вроде «Голубки» или «Давай закурим» звучали буквально отовсюду. Казалось, у такой женщины все должно было сложиться счастливо и дома. Но именно дома у Клавдии Ивановны всё в какой-то момент начало рассыпаться.
С Владимиром Коралли они прожили вместе больше двух десятилетий. Это был союз двух очень ярких, талантливых, но очень непростых людей. К тому же, по воспоминаниям современников, Коралли тяжело переживал успех жены и мог устраивать ей бурные сцены ревности. В итоге оба не выдержали и решили разойтись.
Развод оказался для Шульженко тяжёлым ударом, причём не только душевным. Позже вспоминали, что раздел имущества дошёл почти до абсурда: обсуждали буквально мелочи, а история с «одной серёжкой», которую певица будто бы сама предложила бывшему мужу, давно стала почти легендарной. В результате народная любимица, женщина, которую вся страна носила на руках, оказалась фактически без средств, в крохотной комнатке в коммуналке.
Стоит отметить, что самым главным мужчиной в своей жизни Шульженко, как вспоминали близкие, называла вовсе не мужа, а именно сына Игоря. Он родился в 1932 году, пережил с матерью войну, а потом, вопреки ожиданиям, не пошёл по артистической линии. Игорь выбрал совсем другую жизнь — окончил институт нефтяной и газовой промышленности, стал инженером и почти 40 лет проработал в Мосгазе, где пользовался большим уважением и даже был занесён в книгу почёта предприятия.
Для самой Шульженко это вовсе не было трагедией: наоборот, она радовалась, что сын не растворился в тени знаменитых родителей, а выбрал собственную, вполне достойную жизнь. В ее судьбе вообще было не так много историй с по-настоящему благополучным продолжением, и судьба Игоря — одна из них.
Последняя любовь моложе на 12 лет
После развода казалось, что ничего по-настоящему большого в личной жизни Шульженко уже не будет. Но именно тогда рядом оказался человек, который, как выяснилось, уже давно и бескорыстно любил её. Кинооператор Георгий Епифанов услышал Шульженко ещё молодым человеком, купил пластинку с «Челитой» и, по его собственным воспоминаниям, с тех пор стал собирать все её записи.
Со временем преданный поклонник превратился в близкого человека. Епифанов был младше певицы на 12 лет, но это, похоже, смущало скорее её, чем его. В письмах к Георгию Шульженко обращалась очень тепло и нежно. «Мой родной, любимый лучик!» — писала она ему.
Многие шептались — мол, на старости лет артистка решила отвлечься от грустных дум с молоденьким. Но для самой артистки этот поздний роман стал редким шансом почувствовать себя не легендой, не звездой, не «Клавдией Ивановной Шульженко», а просто любимой женщиной.
Они прожили вместе несколько лет, и как вспоминали очевидцы, казались абсолютно счастливыми. Но затем начались взаимные обиды, пауза в отношениях, позднее они сделали попытку снова сблизиться, однако вскоре разошлись окончательно. Говорят, после смерти Шульженко Епифанов ещё много лет жил памятью о ней, каждый день заводил старый патефон и слушал её пластинки.
Прощальный концерт и конец славы
В 1976 году, когда Шульженко исполнилось 70 лет, в Колонном зале Дома Союзов прошел её большой юбилейный концерт. Это был настоящий триумф: полный зал, любимые песни, публика, которая знала их наизусть и принимала певицу так, будто на сцену вышла не просто артистка, а часть собственной жизни.
Сегодня тот вечер вспоминают как одно из последних больших свидетельств её сценического величия, но по сути это было прощание с эстрадой. Шульженко уже было тяжело выдерживать такой темп, но на сцене она по-прежнему держалась с достоинством и исполнила все свои самые знаменитые песни. Однако именно после этого концерта большая эстрада начала понемногу забывать о певице: появилось много новых молодых артистов, стиль музыки поменялся, а легендарный «Синий платочек» просто вышел из моды.
Последние годы: жила в нищете, забывала слова песен и умерла после 12 дней комы
После юбилейного концерта 1976 года Шульженко ещё изредка выходила на сцену, но было ясно: былой популярности уже не вернуть. Причины были не только внешние: певицу всё чаще стала подводить память, что для артистки её масштаба было тяжелейшим ударом. Первые звоночки прозвенели как раз на том самом юбилейном вечере: исполняя «Три вальса», Шульженко вдруг забыла слова и начала импровизировать прямо по ходу песни. Зрители этого почти не заметили, но для неё самой такой сбой, конечно, был очень тревожным знаком.
Выступлений становилось всё меньше, а жизнь — всё тяжелее. К старости Шульженко жила очень скромно, денег постоянно не хватало. По воспоминаниям коллег, бывшей любимице миллионов даже приходилось продавать вещи и драгоценности, чтобы как-то сводить концы с концами.
При этом она до последнего старалась держать форму, следила за собой, не позволяла себе распускаться и по привычке держалась с достоинством. Но того, что случилось летом 1984 года, пожилая артистка пережить уже не смогла.
В начале июня 1984 года у певицы случился инсульт. Она впала в кому и провела в этом состоянии 12 дней. Врачи бились как могли, но безуспешно: 17 июня 1984 года Клавдии Шульженко не стало.
Похоронили Клавдию Шульженко на Новодевичьем кладбище. Проводить исполнительницу «Синего платочка» пришло много людей, почти все плакали: люди осознавали, что ушла не просто артистка, а настоящий голос эпохи, который когда-то помог целой стране выстоять в страшной войне.
%20(1).jpg)
