«Шиpли-мыpли»: кaк Aлeнтoвa нaвёpcтывaлa упущeннoe и пoчeму Гapкaлин oбидeлcя нa peжиccёpa

 


«Шиpли-мыpли»: кaк Aлeнтoвa нaвёpcтывaлa упущeннoe и пoчeму Гapкaлин oбидeлcя нa peжиccёpa

17 ноября 1995 года на экраны вышла фарсовая комедия Владимира Меньшова «Ширли-мырли». Фильм поставил рекорд по количеству занятых в нём звёзд советского кино. В картине снялось целых девять народных артистов СССР — Всеволод Санаев, Евгений Весник, Нонна Мордюкова, Олег Ефремов, Олег Табаков, Ролан Быков, Леонид Куравлёв, Армен Джигарханян и Инна Чурикова.


Историю про братьев-близнецов, которые то и дело попадают в абсурдные ситуации, придумали начинающие драматурги Виталий Москаленко и Андрей Самсонов. В 1993-м году их сценарий под названием «Ширли-мырли» выиграл главный приз на конкурсе сценариев и синопсисов «Надежда».


Для именитого режиссёра Владимира Меньшова это был первый фильм после длительного творческого простоя. Десять лет назад он выпустил мелодраму «Любовь и голуби» и с тех пор никак не мог найти интересный материал для новой картины.

Когда Москаленко и Самсонов обратились к нему с просьбой подредактировать сценарий, Меньшов и не думал, что «Ширли-мырли» — и есть тот самый материал, которого он так долго ждал. Сначала режиссёр придумал имена героям и дописал несколько сцен, потом настолько втянулся в процесс, что начал мысленно подбирать кандидатов на главные роли, а в конце концов решился на съёмки.


Съёмки комедии «Ширли-Мырли» начались без главного героя — Меньшов никак не мог найти подходящего кандидата на роль Васи Кроликова. Среди претендентов были Никита Михалков, Александр Абдулов и Олег Табаков, но никто из них не смог убедить режиссёра. После долгих походов по театрам выбор Меньшова наконец пал на Валерия Гаркалина.

Прежде тот не часто появлялся на экране и был известен зрителям в основном по главной роли в телесериале «Белые одежды» и в криминальной мелодраме «Катала». Худсовет кандидатуру Гаркалина не одобрил, но Меньшов поставил ультиматум — или играть будет он, или фильма не будет.

Из всех своих героинь в этой картине Вере Алентовой больше всего нравилась американка Кэрол Абзац, которая весь фильм ходила в свадебном платье. Алентова несколько дней провела в свадебных салонах и выбрала платье своей мечты. У них с Владимиром Меньшовым была скромная студенческая свадьба без торжественных нарядов, поэтому актриса очень обрадовалась возможности побыть шикарной невестой.


Название фильма взято из песни, которую напевает Василий Кроликов: «Ширли-мырли, шир-манирли, шир-матыркин, мур-мур-кин…». В тексте, придуманном специально для фильма, нет никакого смысла. Однако само выражение «ширли-мырли» на сленге означает ерунду, пустяк, всякую чушь. К слову, в США комедия вышла в прокат под названием «Ну и бардак!».


Поначалу Валерий Гаркалин считал, что Владимир Меньшов его за что-то невзлюбил — режиссёр всегда наблюдал за съёмками с недовольным лицом и никогда не хвалил актёра. Гаркалин так переживал, что решил отказаться от роли. Встретил Меньшова в коридоре и сообщил: «Ухожу! Вы же меня не любите!».

Обескураженный таким заявлением режиссёр упал на колени и закричал: «Ну как, как я могу доказать свою любовь?!». После этого на все гаркалинские сцены он демонстративно прибегал, вставал рядом с оператором, широко улыбался и показывал большой палец.


В квартире Иннокентия Шниперсона можно заметить бронзового пегаса. Прежде он побывал на съёмках фильмов «Пакет», «Мой ласковый и нежный зверь», «Бриллиантовая рука», «Семнадцать мгновений весны», а самая известная его роль была в комедии «Служебный роман». На самом деле скульптура называется «Персей и Пегас» и представляет собой копию работы французского скульптора Эмиля Луи Пико.


Не всем звёздным актёрам понравился результат их работы. Нонна Мордкова и Инна Чурикова первое время жалели, что согласились сниматься в таком фарсе. Лишь спустя несколько лет после премьеры Чурикова в телефонном разговоре с Валерием Гаркалиным обмолвилась, что пересмотрела фильм и поняла, что с годами играет в нём всё лучше и лучше.




25 вoлшeбныx и нepeaльнo кpacивыx фpaз, кoтopыe пoмoгут вaм пepeзaгpузитьcя


25 вoлшeбныx и нepeaльнo кpacивыx фpaз, кoтopыe пoмoгут вaм пepeзaгpузитьcя

Зацепило так, что даже распечатал пару штук и повесил на холодильник!

Эти фразы меня наполнили волшебством, каким-то глубинным пониманием мира, в каждой из них скрыта жемчужина мудрости.

Желаем вам проникнуться ими, перезагрузить сознание и взглянуть на мир по-новому. Жизнь – то, что мы хотим видеть, наша реакция на ситуации, поэтому правильно сохранять здравый рассудок, который способен более обширно понимать главные вещи в этом мире. Эти цитаты помогут вам настроиться в жизни!

1. Мечты должны быть либо безумными, либо нереальными… Иначе — это просто планы на завтра!

2. Спокойствие — сильнее эмоций. Молчание — громче крика. Равнодушие — страшнее войны.

3. Наверное, я так и не повзрослею… До сих пор верю в чудеса, любовь и хороших людей.

4. Не за красоту в тебя влюбился, и не за старость разлюблю.

5. Научитесь отпускать. Родное всегда найдет дорогу обратно.

6. Необъяснимая штука — душа. Никто не знает, где находится, но все знают, как болит.

7. Живи так – чтобы люди, столкнувшись с тобой, улыбнулись, а, общаясь с тобой, стали чуточку счастливей.

8. Иногда какими-то странными путями в жизни все налаживается само собой.

Макс Фрай

9. Счастье — это когда твои родители здоровы.

10. Унижая других, выше не станешь!

11. Самое большое наше заблуждение в том, что у нас ещё много времени…

12. Никогда не жалей о том, что сделал, если в этот момент был счастлив.

13. Да простит нас Всевышний, когда мы недовольны тем, что имеем…

14. Не пытайся выяснять отношения с людьми, которые тебя разочаровали. Молча оставь их вместе со всем барахлом наедине.

15. У каждого свои проблемы — у кого-то хлеб черствый, а у кого-то бриллианты мелкие. Цените что имеете.

16. Иногда Всевышний убирает человека из твоей жизни для твоей защиты. Не беги за ним.

17. Не печальтесь ни о чем заранее и не радуйтесь тому, чего еще нет.

18. Если душой не зацепила, телом долго не удержишь.

19. У Бога все вовремя, так что учись ждать.

20. Вот оно — настоящее счастье, а не ваши «айфоны».

21. Когда чего-то добиваются твои дети, это куда важнее собственных достижений.

22. Берегите родителей, потому что пока они живы — мы дети!

23. Совесть — она такая… Она мучает не тех, кого должна мучить, а тех, у кого она есть.

24. Один из самых сильных страхов для человека – это понять, что он ошибался в течение долгого времени.

25. Многие считают важным в жизни найти человека, но только единицы знают, что важнее найти себя.




Aлeкcaндp Xвыля : нa чтo был oбижeн главный Дeд Мopoз CCCP?

 


Aлeкcaндp Xвыля : нa чтo был oбижeн главный Дeд Мopoз CCCP?

Александр Леопольдович Брессем (настоящая фамилия актёра) родился в 1905 году в Донецкой области. Его предками были выходцы из Швеции, отсюда и столь необычная фамилия.

Мальчику было всего два года, когда не стало отца, и мать осталась одна с пятерыми малышами на руках.

Александр пошел по стопам отца, который всю жизнь работал на железной дроге, и после окончания церковно-приходской школы поступил в железнодорожное училище.


Фамилию будущий актёр сменил во время активной украинизации, которая проводилась в те годы. Тем паче, что с украинской фамилией в то время сделать карьеру было гораздо проще, чем со шведской.

Из-за крайней нужды Хвыля брался за любую работу, однако, мечты о театральной сцене его не оставляли, и вскоре они начали потихоньку воплощаться в жизнь – будущий актер в редкие часы свободного времени бежал на занятия в театральную студию.

В 1930-е годы Александр был зачислен в труппу Харьковского театра имени Шевченко. А вскоре Георгий Тасин предложил начинающему актеру сыграть роль Устима Кармелюка.

«Кармелюк»

Фильм «Кармелюк» стал для Хвыли счастливым билетом в мир большого кино – фактурного актера заметили, и теперь предложения от режиссеров поступали с завидной регулярностью.

Он играл Кобзаря в «Богдане Хмельницком», легендарного командарма Будённого в «Первой конной» и «Клятве», героя Гражданской войны Александра Пархоменко в одноименной картине. Ну, а кто не помнит священника из комедии «Королева бензоколонки» или Чуба из «Вечеров на хуторе близ Диканьки»?

«Вечера на хуторе близ Диканьки»

Жизнь актера круто изменилась в 1964 году, когда знаменитый киносказочник Александр Роу снял свой фильм «Морозко», где роль Морозко сыграл Александр Хвыля.

Актер был настолько хорош в этой роли, что советские зрители сразу поверили – вот он, самый настоящий Дед Мороз!

После премьеры Хвыле позвонили из самых «верхов» и сообщили: «Принято решение – детские новогодние праздники в новом Кремлевском дворце съездов будете вести вы.

«Королева бензоколонки»

Так Хвыля стал главным Дедом Морозом СССР. Он обожал эту роль и гордился ею. Позже он признавался, что мог бы играть Деда Мороза каждый деть, если бы такое было возможно.

«На верху» очень ценили талант актера и во время новогодних праздников предоставляли ему автомобиль с личным водителем. За каждое выступление актер получал внушительный гонорар, вызывая зависть коллег. Однако сам он считал внимание к себе недостаточным и нередко брюзжал. Но это ему всегда прощали.


Однако проработав более десятка лет главным дедом Морозом страны, Хвыля допустил ошибку, о которой жалел до конца дней. Он сам привел на елку актера Романа Филиппова, который стал его дублером.

Поначалу Филиппов лишь иногда подменял Хвылю, но потом записал фонограмму со своим голосом и настоял на том, чтобы руководство установило график их с Хвылей поочередных выступлений. В итоге количество «выходов» у двух актёров стало одинаковым, что сильно обижало Александра Леопольдовича.

Роман Филиппов

В итоге он перестал разговаривать с Филипповым, считая, что тот его «подсидел».

А вскоре у актера начались проблемы со здоровьем и в 1976 году его не стало.

А мы до сих пор смотрим и пересматриваем фильмы с участием этого колоритного и талантливого актера.




Игopь Caвoчкин – вcпoминaeм лучшиe poли aктepa

 


Игopь Caвoчкин – вcпoминaeм лучшиe poли aктepa

«Ночной дозор», «Громовы», «Адмиралъ», «Домашний арест» «Метод», «Жизнь и приключения Мишки Япончика», «Левиафан» и многие другие известные отечественные фильмы и сериалы.

17 ноября 2021 года не стало замечательного актера Игоря Юрьевича Савочкина. Ему исполнилось всего 58 лет. По сообщениям в прессе у актера возникли проблемы с печенью, а также было диагностировано онкологическое заболевание.


Уроженец Саратовской области Игорь Савочкин получил у себя на родине актерское образование и поехал покорять Москву. Первую эпизодическую роль он сыграл в кино еще в 1992 году, но настоящая слава пришла к актеру уже в 2000-е с расцветом эпохи сериалов.

Фактурная внешность актера вынуждала играть строго определенный набор ролей: преступники разного калибра, милиционеры, гэбисты, военные… При этом персонажи Игоря Савочкина нередко были, что называется «на грани» — их нельзя было однозначно назвать положительными или отрицательными.

Давайте вспомним лучшие работы мастера. И реплики его героев.

Все скриншоты из фильмов и сериалов сделаны автором статьи:

«НОЧНОЙ ДОЗОР» (2004)

Максим Иванович, он же Иной.


«ГРОМОВЫ» (2006)

Карточный шулер Толян:

— Ты не увлекайся, а то гляделки сломаешь!


«ИРОНИЯ СУДЬБЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ» (2007)

Сосед-пограничник, допытывающийся у героя Безрукова:

-Сколько Дней пограничника в году?


«КУКА» (2007)

Продавец магазина по имени Толик, который оказывается совсем не простым человеком.


«СМЕРТЬ ШПИОНАМ!» (2007)

Мирон Гмыря – немецкий диверсант заброшенный в советский тыл, судя по всему бывший уголовник:

— Эх, костыли, мои костыли…


«АДМИРАЛЪ» (2008)

Генерал Сергей Войцеховский, соратник Колчака.


«ЖИЗНЬ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ МИШКИ ЯПОНЧИКА» (2011)

Одесский уголовник по кличке Акула – противник Мишки Япончика:

— Акула бы в живых не оставил!


«ПЯТЬ НЕВЕСТ» (2011)

Деревенский фотограф всегда согласный выпить.


«ТИХАЯ ЗАСТАВА» (2011)

Офицер-спецназовец, присланный со своей группой для усиления обреченной пограничной заставы.


«КРИК СОВЫ» (2013)

Бывший предатель-полицай по кличке Ворон, в послевоенное время прячущийся в лесах и мечтающий сбежать на Запад.


«ЧЕРНЫЕ КОШКИ» (2013)

Полковник, начальник милиции


«ЛЕВИАФАН» (2014)

Следователь, который «шьет» дело главному герою:

— Я чисто по-человечески, предлагаю вам оформить явку с повинной!


«МЕТОД» (2015)

Маньяк Славик, похищающий молодых девушек и превращающий их в своих «дочерей»:

— Славик в больнице родился, по детским домам скитался, а когда вырос, решил деток бездомных спасать… Находил на вокзале и дома держал на цепи. Для их же пользы!


«СЛЕДОВАТЕЛЬ ТИХОНОВ» (2016)

Авторитетный уголовник по кличке Князь:

— Очкуешь? Фарт, он вообще-то рисковых любит!


«ЛЕГЕНДА О КОЛОВРАТЕ» (2017)

Дружинник Ратмир, отец супруги главного героя, попавший в плен к татаро-монголам.


«ДОМАШНИЙ АРЕСТ» (2018)

Полковник ФСБ, больше озабоченный не правопорядком, а карьерным ростом своего племянника.


«ЭПИДЕМИЯ» (2019)

Бобыль – бывший вояка, а теперь безногий калека (с протезом), обучающий простых людей как надо воевать с «зелеными человечками»:

— Да какой из меня теперь защитник, я свое отвоевал!


Здесь перечислены далеко не все роли Игоря Савочкина.

Настоящий крутой мужик отечественного кино! Светлая память и аплодисменты замечательному актеру!




Aлeкcaндp Гopшкoв и Людмилa Пaxoмoвa. Иcтopия гpaндиoзныx пoбeд и тpaгичнoй любви

 


Aлeкcaндp Гopшкoв и Людмилa Пaxoмoвa. Иcтopия гpaндиoзныx пoбeд и тpaгичнoй любви

Александр Горшков проделал путь от мальчишки из группы отстающих до легенды мирового спорта. В 1982 году его вместе с партнершей ввели в Зал славы мирового фигурного катания в Колорадо-Спрингс. Он первый в истории танцев на льду Олимпийский чемпион. Их пара выигрывала чемпионат мира и Европы по шесть раз. Достижение, которое до сих пор никто не смог превзойти в фигурном катании. Оно занесено в Книгу рекордов Гиннесса.

История каждого великого мужчины начинается с женщины. Самые значимые поступки и решения провоцируются ими же. Жизнь нашего героя тесно связана с прекрасной половиной человечества. И в этих словах нет ни грамма вульгарности или пошлости – если вдруг вы нарисовали себе картинку ловеласа. Это очень скромный и невероятно трудолюбивый спортсмен – фигурист Александр Горшков.


В фигурное катание Сашу привела мама. Несмотря на ярлык «не способного», который на него повесил тренер, она не сдавалась. Даже когда мальчика перевели в группу для слабых и отстающих – верила сама и вселяло веру в сына. Она решила перехитрить тренера, главной чертой которого было равнодушие и невнимательность, просто впихнув маленького Сашу в строй ребят, которых считали перспективными. Тренер остановился перед победившим от страха Горшковым и спросил: «Где же ты был две недели? Болел, что ли?» Так, благодаря решительным действиям мамы, Горшков и остался в группе сильнейших мальчишек.

Правда, одиночное катание так и не стало его коньком. Он решил попробовать свои силы в парном, но выше первого разряда ему шагнуть было не суждено. И тут в жизни нашего героя, появляется совершенно новый для него вид, хоть и не олимпийский, но горячо любимый публикой – танцы на льду. Появляется благодаря великой женщине Людмиле Пахомовой, которая разглядела в этом «крючке», как называла его одногруппница Татьяна Тарасова, самый настоящий алмаз. С того момента началась огранка…

«Я, признаться честно, очень боялся, и я для меня очень большое значение имело ее оценка», – рассказывал Александр Горшков.


Горшков и Пахомова начали кататься 1966 году. Именно Людмила предложила работать под началом молодого, по меркам тренерского стажа, но амбициозного наставника Елены Чайковской. Это была любовь с первого взгляда и взаимопонимание с первого твизла – уникальный тройственный союз, в котором царила гармония, замешанная на новаторстве. Пахомова, к тому моменту уже была чемпионкой СССР и не хотела останавливаться. Глядя на нее «крючок» Саша распрямился, превратившись в Александра победителя.

За три года они преодолели путь от 10-го места на Чемпионате Европы и 13-го на Чемпионате Мира до первых медалей на аналогичных турнирах.

«Для меня эта пара отличалась большой артистичностью, и тем, что они всегда шли по очень интересному пути. Все танцевальные дуэты в основном старались катать классику, что-то может быть медленное, нежное. А Пахомова с Горшковым катали и веселые танцы, и народные танцы… В том числе и народные российские танцы. И, конечно, известную их «Компарситу». И то насколько четкие были движения близкая позиция – это до сих пор очень ценится в танцах на льду», – рассказала Олимпийская чемпионка по фигурному катанию Екатерина Боброва.

Жизнь фигуриста до недавнего времени была завязана на цифре шесть. Это сейчас оценка для простого зрителя выглядит запутанной системой, где только профессионал понимает, что зачем и в каком количестве. А тогда все было прозрачно: получил от всех судей 6:0 – считай, уже чемпион.

Для нашего героя шестерка стала особенной. Горшков и Пахомова родились в 1946 году, встали в пару в 1966, а в 1969 они выиграли первые медали европейского и мирового чемпионатов. По шесть раз становились чемпионами континента и планеты (этот рекорд, кстати, до сих пор не побит в фигурном катании). В 1976 году они выиграли олимпийское золото.


Каждый год их совместной работы приносил свои плоды. Горшков и Пахомова поднимались выше на европейских и мировых соревнованиях, своей удалью и озорством влюбляя в себя публику. Их «Компарсита» вошла в учебники фигурного катания. Идеи их танцев – это не просто показать, как мы можем красиво исполнить элементы или па, а прожить и передать характер героя, показать любовь, страдание, чувства. Их танго стало тем самым аргентинским танцем любви.

Это было самое первое показательное выступление, созданное в начале карьеры. Горшков и Пахомова пошли по не привычному пути. Подготовили отдельный номер, который влюбил в себя публику. Проживая каждую программу, принося себя через образы героев, они не могли не влюбиться друг в друга. Пахомова признавалась позже, что опознала в этом скромном парне Саше будущего чемпиона. Именно она предложила ему кататься вместе… Через четыре года, в феврале 1970-го, они поженились. Свадьба стала красивым дополнением великолепного сезона. Сезона, который положил начало доминированию Горшкова и Пахомовой на всех крупных стартах.

«Откровенно говоря, у меня очень долго не было и мысли о том, чтобы посмотреть на Людмилу как на женщину, которая бы могла меня очень заинтересовать», – вспоминал Александр Горшков.

«Были такие любовные какие-то куски танго – в чем-то откровенные. Но они были все немножечко утрированные» – в одном из интервью рассказывала Людмила Пахомова.

1975 год. Горшков и Пахомова с большим преимуществом выигрывают чемпионат мира, в очередной раз доказывая свое превосходство и начинают плановую подготовку к следующему чемпионату. Но тут им приходится пройти через настоящие испытания. Впервые за девять лет турнир танцевальных пар пройдет без лучшего дуэта. Людмила и Александр смогут выйти на лед только в показательных выступлениях. Что же произошло? Незадолго до стартов Горшкову потребовалась незамедлительная операция. Ее сделал выдающийся пульмонолог Михаил Перельман. То, что сначала было принято за обычную простуду, оказалось лопнувшими спайками между аортой и легкими, из-за чего там скопилось два литра крови. Горшкова экстренно госпитализировали. На операционном столе он пролежал шесть часов. В дальнейшем Перельман лично следил за состоянием фигуриста и разрешил уже через месяц вернуться к тренировкам.


По признанию Горшкова, программа на играх в Инсбруке, созданная Чайковской, была самой сложной за всю историю. Елена Анатольевна считала, что победы на Олимпиадах не бывают случайными. А значит нужно было работать еще больше и снова доказывать, что они лучшие. Горшкова с Пахомовой любил простой зритель. Билеты на их выступление было невозможно достать. Танцы на льду приковывали к себе внимание не меньше, чем футбол или хоккей. Необычный яркий номер на олимпийском льду принес им долгожданное золото. Это был первый год, когда танцы официально вошли в олимпийскую программу. От того и победа была еще слаще и ценнее.

«Раньше судилась «6:0» (старая система судейства) и как таковых не было предписаний – твизлы, дорожка, поддержки – определенное количество и за определенные секунды… Но отличался, конечно, класс катания. Что-то было действительно по дугам катания, в близкой позиции, поддержек тоже как таковых не было. Когда партнерша в три погибели складывается в кольцо, в шпагат или еще что-то – это было сделано в стиле программы. Где-то подпрыгнула партнерша, села к партнеру на колени, потом поехала дальше… Такого сверхъестественного из того, что сейчас творят пары, не было», – отметила Екатерина Боброва.

По завершении карьеры, после игр, они ушли из спорта. Людмила занялась воспитанием дочери и юных талантов. Однако верной спутнице Александра Горшкова было отпущено немного. Пахомова не сдавалась до последнего и работала, даже находясь в больнице. Вместе с учениками отсматривала их прокаты, поправляла ошибки. Пока могла сбегала из палаты на лед. Спустя 15 лет после ее ухода Александр будет руководить фондом «Искусство и спорт» имени Людмилы Пахомовой. Его основной миссией и по сей день остается сохранение чистоты этого вида спорта, оставляя его зрелищным и танцевальная.

Упорство и трудолюбие привели Александр Георгиевича и к большой должности, которую он занимал с 2010 года. Президент Федерации фигурного катания России отстаивал права своих спортсменов без громких заявлений и истерик. Он не был частым гостем на телевидении, потому что любит работать, а не разговаривать.

За 11 лет под его руководством отечественными фигуристами была собрана прекрасная коллекция наград. Абсолютным триумфом стали два чемпионата Европы 2020 и 2022 года, где четыре раза из четырех возможных на церемониях награждения звучал гимн России. Всего же на Олимпиадах и континентальных мировых первенствах за столь короткий период было завоевано… 119 медалей!

Александр Горшков ушел из жизни 17 ноября 2022 года.




Зaчeм мушкeтepaм были нужны тaкиe шиpoкoпoлыe шляпы

 


Зaчeм мушкeтepaм были нужны тaкиe шиpoкoпoлыe шляпы

Каждый, кто смотрел любую из экранизаций «Три мушкетера», наверняка обращал внимание на то, какие роскошные шляпы с полями носят герои событий!


Вот только приходилось ли почтенной публике задумываться о том, зачем мужчинам в то время в принципе понадобились такие странные огромные головные уборы? Наверняка за шляпой с полями стоит целая история?

Как раз довелось читать интересную «версию» о том, что шляпа с полями прижилась в Европе главным образом потому, что помогала защитить роскошный парик господина от ведра нечистот, вылитых из окна на улицу.

Версия очень смелая и интересная! Хотелось бы предложить тому, кто это придумал надеть на голову шляпу с полями в стиле XVII века и вылить себе на голову кастрюлю воды и потом посмотреть, что получится.

Ничего хорошего ни со шляпой, ни со всей остальной верхней одеждой. В общем, от причуд средневековой городской жизни шляпа точно не спасет. Почему?


Потому что большинство «мушкетерских» шляп с полями – фетровые. Фетр – это тонкий войлок, плотный нетканый текстильный материал из валяной шерсти.

Войлок неплохо пропускает воздух, при этом обладает низкой теплопроводностью. Материал хорошо впитывает, но плохо пропускает воду, из-за чего фетровая шляпа при намокании нуждается в постоянном правильном уходе.

В противном случае фетр будет принимать новую форму — ту, в которой успел высохнуть. В общем, фетровая шляпа хотя и спасет на некоторое время от дождя, слабо подходит на роль зонтика от атмосферных осадков.


Использование шерсти при создании головных уборов не было чем-то новым для XVI-XVII веков. На самом деле валяли шерстяные шапки люди с глубокой древности.

И в первую очередь делали для себя такие крестьяне. Изготавливались шерстяные шапки для защиты головы в первую очередь от палящего солнца.

Пастухи с античных времен часто комбинировали ношение шерстяных головных уборов с шерстяными плащами, которые защищали от осадков и могли работать одеялом в ночное время.

Чего уж там, именно в шерстяных плащах римские легионеры в свое время прошли маршем от Италии до Британии на севере и Египта на юге.


Собственно, «городская» фетровая шляпа Нового времени развилась в свое время из крестьянских головных уборов, сделанных из шерсти.

Широкие поля особенно актуальны были для центральной и южной Франции, Италии и Испании по причине наличия палящего солнца на протяжении большей части года.

Собственно, именно в этих регионах «мушкетерская» фетровая шляпа в XVII веке и приобрела наибольшую популярность! И связано это было, как и все прочие «лучшие вещи цивилизации», с войной (сарказм).


Есть сегодня такая страна – Голландия. Когда-то это было 17 Нидерландских провинций Испанской империи.

В 1566 году началась Нидерландская революция – война за политическую и экономическую свободу будущих голландцев от испанского владычества.

Были там два гражданина: Вильгельм I Оранский (папа) и Мориц Оранский (сын), которые первыми провели полноценную военную реформу, окончательно превратив феодальное войско в регулярную наемническую армию.

Армия нового типа отличалась от феодального ополчения в первую (но не главную) очередь радикально возросшей численностью. И как несложно догадаться, набирали в армию «любую сволочь».

Ну, а она уже тащила из народа в войска все самое лучшее! В том числе из крестьянской среды в армейскую пришла и та самая фетровая шляпа с полями, которая была исключительно практична при длительных маршах под палящим солнцем.


Ну, а так как армию Оранских во второй половине XVI веке бросились копировать все и каждый, пытались нечто подобное сделать даже в России, то и фетровая шляпа из «крестьянской» быстро переквалифицировалась в военную, а значит и в аристократическую.

Так как в армиях той поры все еще было огромное количество знати (в первую очередь обедневших дворян). Само собой, последние хотели «чтоб покрасивее», а потому принялись украшать шляпы медными прядками и перьями.

Когда популярная «военная» шляпа перекочует и в гражданскую жизнь в аристократической среде оказалось лишь вопросом времени.

При этом уже в конце XVII века, фетровая шляпа с полями начнет превращаться в треуголку. Треуголка – это в действительности все также шляпа с полями, только «подобранными». Но это уже другая история.