Кaк cлoжилиcь cудьбы цapeвeн из coвeтcкoгo кинo

 


Кaк cлoжилиcь cудьбы цapeвeн из coвeтcкoгo кинo

Помните, как мы мечтали хоть немного быть на них похожими: часами стояли перед зеркалом и нанизывали на себя всё самое блестящее и яркое из маминого гардероба. Мы выросли, а они куда-то пропали. Сегодня мы решили вспомнить о красавицах из детских сказок.

Нинель Мышкова, Евгения Симонова, Елена Тонунц и другие красавицы — как сложилась их жизнь?

Нинель Мышкова, «Садко»

Внешность Мышковой как нельзя лучше соответствовала образам русских красавиц, поэтому ее часто снимали в сказках. Одной из самых известных ролей актрисы стала царевна Ильмень в фильме «Садко» 1952 года. Во время съемок «Садко» Нинель встретила своего второго супруга – оператора Константина Петриченко, а первым мужем Мышковой был Владимир Этуш.

Он очень любил свою жену, восхищался ею, но она влюбилась в другого и ушла. После завершения съемок в «Садко» актриса забеременела, и в 1954 году родился первый сын, Костя. Кстати, Мышкова не любила свое имя и предпочитала, чтобы ее называли Евой.


Татьяна Клюева, «Варвара-краса, длинная коса»

В сказке «Варвара-краса, длинная коса» Татьяне Клюевой 18 лет. После выхода сказки Варвару в исполнении юной Клюевой начали называть самой красивой царицей советских сказочных фильмов.

Письма с признаниями в любви приходили мешками, но актриса выбрала одноклассника Дмитрия, который выучился на моряка дальнего плавания и увез красавицу-москвичку в Севастополь. Сейчас с Клюева по-прежнему живет с мужем в доме у Черного моря в окружении семьи.


Додо Чоговадзе, «Волшебная лампа Алладина»

Самой экзотической принцессой советского кино была Додо Чоговадзе, сыгравшая главную роль – царевну Будур – в фильме «Волшебная лампа Алладина» в 1966 г. Девушке было всего четырнадцать, но она прибавила год, и съемочная группа думала, что ей вот-вот исполнится шестнадцать.

С ролью царевны Будур хрупкая и грациозная Додо справилась блестяще, но в творческой биографии грузинской актрисы всего три роли.


После окончания Тбилисского театрального института Додо вышла замуж за музыканта Давида Шушанина, родила дочь, сыграла свою последнюю роль в фильме «В небе «Ночные ведьмы» и в 30 лет исчезла с экранов. Сейчас Додо Чоговадзе живет в Тбилиси, преподает на кафедре сценического искусства и признается, что не отказалась бы от хороших ролей, но предложений от режиссеров уже давно не поступает.

Елена Тонунц, “И еще одна ночь Шехерезады”


Советскую Шехерезаду из сказки “И еще одна ночь Шехерезады” Елену Тонунц считают лучшей в истории кино, а мы также помним актрису по роли матроса–Гали из фильма «Берегите женщин». В 90-ые годы Елена пробовала себя в качестве режиссёра, сценариста и кинопродюсера. Затем посвятила себя религии, в профессию Елена вернулась только спустя 10 лет и по сей день снимается в сериалах.

Ксения Рябинкина, «Сказке о царе Салтане»

Роль Царевны-Лебедь в «Сказке о царе Салтане» стала кинодебютом для солистки балета Большого театра Ксении Рябинкиной. Увидев молодую актрису на экране, Радж Капур пригласил ее на главную роль в своем фильме «Мое имя Клоун», фильм стал очень популярен в Индии, а балерина Ксения стала невыездной.

Позднее Ксения Львовна вышла замуж за переводчика Алексея Стычкина, с которым прожила 26 лет вплоть до его смерти, а в 1974 году родила сына – будущего актера Евгения Стычкина.


Марина Неёлова, «Старая, старая сказка»

Марина Неелова в фильме «Старая, старая сказка» сыграла сразу две роли – капризную принцессу и кроткую дочь трактирщика. Ни начальству, ни худсовету ни актеру Олегу Далю не хотелось, чтобы в сказке играла никому не известная дебютантка. Зато сразу после выхода сказки, Неелова проснулась знаменитой.


Евгения Симонова, «Обыкновенное чудо»

На роль своенравной принцессы из фильма «Обыкновенное чудо» пробовались Вера Глаголева, Лариса Удовиченко, Марина Яковлева, но утвердили трогательную Евгению Симонову.


Александр Абдулов вспоминал, что во время съемок в актрису были влюблены все мужчины на съемочной площадке. Она, безусловно, блестяще справилась с образом, но после выхода фильма другие режиссеры видели актрису исключительно в таком амплуа и надолго перестали предлагать ей разноплановые роли.

Наталья Трубникова, «31 июня»

Еще одна балерина Наталья Трубникова попробовала свои силы в качестве актрисы, сыграв роль принцессы Мелисенты в фильме «31 июня» в 1978 г. После Мелисенты профессиональную балерину приглашали на пробы в «Чародеи», «Через тернии к звездам», «Гараж» и др., но не утверждали на роли, боясь, что она покинет Россию, как многие коллеги, а фильм из-за этого закроют.

Так случилось и с «31 июня», когда исполнитель одной из ролей Александр Годунов попросил политического убежища в США, и фильм на 7 лет положили «на полку».

Oн был вынуждeн пoкинуть CCCP и дoлгoe вpeмя жил в paзныx cтpaнax, нo в итoгe peшил вepнутьcя нa cвoю любимую Poдину. Кaк живёт Юлиaн Пaнич



Oн был вынуждeн пoкинуть CCCP и дoлгoe вpeмя жил в paзныx cтpaнax, нo в итoгe peшил вepнутьcя нa cвoю любимую Poдину. Кaк живёт Юлиaн Пaнич

Юлиан Панич довольно редко играл в кино, но, при этом, каждая его роль была уникальной, интересной и очень реалистичной. Может быть его фильмография и была бы намного обширней, но в семидесятых годах он решил переключится на режиссерскую деятельность.

Большая часть снятых им картин запрещалась цензорами, из-за чего Панич уехал из родной страны за рубеж и начал там работать. Однако спустя десятки лет, проведенных в эмиграции, он вернулся и никуда уезжать больше не намерен.

Юлиан Панич появился на свет в городе Зиновьевске, где его мама работала машинисткой, а отец – главным врачом в одной из местных больниц. До десяти лет он жил самой простой жизнью и совсем не интересовался творчеством, но потом началась война. Под громкие звуки выстрелов семья эвакуировалась в Чикмент.

Отец Юлиана вскоре отправился на фронт в качестве военного врача, а мама в то же время нашла в Чикменте работу, на которой она “пропадала” с утра до ночи. Чтобы наш герой не бездельничал, мама записала его на секцию бокса и в театральный кружок в Дворце пионеров, которую вместе с ним посещал Леонид Броневой, тоже ставший известнейшим артистом.


После возвращения отца с фронта, семья переехала в столицу. В 1953-ем году у них начались проблемы из-за того, что главный кормилец семьи стал подозреваемым по “делу врачей”.

Так называлось сфабрикованное дело, в котором многие видные врачи обвинялись в отравлении высокопоставленных чиновников, в том числе и Иосифа Виссарионовича Сталина. Юлиан Панич рассказывал, что в тот период за его семьей велась слежка, и чтобы избежать лишних проблем им приходилось проводить почти всё время дома.

Вскоре обвинение с отца нашего героя сняли, и семья зажила прежней жизнью. Юлиан, как и хотел, поступил в педагогический институт, а также он начал работать на заводе в вечернюю смену. Велика вероятность, что он стал бы хорошим педагогом, если бы не подружился с Роланом Быковым и Юрием Яковлевым, которые были одержимы лицедейством.

Они-то и уговорили его отчислится с педагогического института и вместе поступить в театральное училище имени Щукина.


Уже во время студенчества Юлиан Панич сыграл множество больших ролей в различных столичных театрах. Он действительно был очень талантлив, поэтому режиссеры театра имени Ленкома и театра-студии киноактёра охотно с ним сотрудничали. А после окончания учебы в училище, Панич получил приглашения на работу от нескольких театров Ленинграда.

Например, он работал в театре драмы имени Пушкина и Ленинградском театре имени Ленинского комсомола, в котором он играл главного героя в постановке “Проводы белых ночей”. Этот спектакль так впечатлил актёра, что он начал задумываться о карьере режиссёра, чтобы экранизировать этот шедевр.

Юлиан Панич получил высокие гонорары за съёмки в фильмах: “Разные судьбы”, “Педагогическая поэма” и “Кочубей”, а после потратил сбереженные деньги на съёмки собственных картин, одной из которых была “Проводы белых ночей”, побившей рекорды по просмотрам в 1969 году.


После успешного проката фильма “Проводы белых ночей”, Юлиан Панич сосредоточился на режиссерской деятельности. У него была масса интересных идей, которые он продуктивно использовал в своих фильмах, но почти все его киноленты подверглись критике цензоров.

Юлиан Панич вспоминал: “Мы работали без отдыха. Как сумасшедшие метались с места на место, чтобы снять красивые кадры. Все актёры старались играть максимально хорошо, так как верили, что наши фильмы обретут успех. Но цензорам всё не нравилось.

Приходил с лентой к ним в кабинет, а они докапывались абсолютно до каждого кадра. Сначала слушался их, менял всё так, как им было удобно. Потом – устал и махнул рукой. Уехал в Израиль, чтобы спокойно там работать”.


Жена Юлиана Панича – актриса Людмила Цвей, на которой он женился после окончания театрального училища, во всем его поддерживала. В общем-то, именно она предложила супругу эмигрировать в Израиль, когда у него начались проблемы с режиссерской карьерой.

Однако изначально семья планировала уехать в другую страну всего на несколько месяцев, чтобы снять две кинокартины, а потом они хотели вернуться обратно. В Москве у них была собственная квартира, все друзья, да и к тому же их сын Игорь учился в одной из самых престижных столичных школ, в которую было очень сложно поступить.

Когда семья вновь оказалась в Москве, Юлиана Панича вызвали на допрос в КГБ. Выяснилось, что его мама по национальности была еврейкой, а в то время в СССР к евреям относились не самым лучшим образом. Из-за временной поездки в Израиль его назвали шпионом и буквально выгнали из родной страны.

Таким образом, Юлиан Панич вместе с семьей оказался в Германии, где он стал работать ведущим на одной из русскоязычных радиостанций. Известно, что он читал в эфире Солженицына и прочих писателей, произведения которых в СССР были запрещены.


Юлиан Панич работал во многих странах – в Праге, США и, в конце концов, во Франции, где он прожил почти двадцать лет. Однако в 2013 году актёр вернулся на Родину и с тех пор живет с семьей в Москве.

В интервью он говорил: “Я горжусь своей страной. Горжусь тем, к чему она пришла за всё время моего отсутствия. Прогуливаясь по Москве, я внимательно присматриваюсь ко всем зданиям, памятникам, садам, паркам и достопримечательностям. Россия превратилась в самое красивое место на свете, и я рад, что советское прошлое осталось позади.

У нас прекрасные люди. Особенно меня радует молодежь, которая в метро уступает место старшим, и в остальном культурно себя ведёт. Есть ошибочное мнение, что жизнь в западных странах намного цивилизованней, но я, как человек, который побывал практически везде, могу сказать, что современная Россия всех превзошла”.

Сейчас, в возрасте 91 года, Юлиан Александрович находится на пенсии. Он не работает, но зачастую его можно увидеть на культурных мероприятиях.

Иcтopия Гeopгия Cвeтлaни — тoгo caмoгo мужичкa c пивoм из «Кaвкaзcкoй плeнницы»

 


Иcтopия Гeopгия Cвeтлaни — тoгo caмoгo мужичкa c пивoм из «Кaвкaзcкoй плeнницы»

Георгий Светлани — один из любимых актеров Леонида Гайдая, хоть тот и давал ему совсем маленькие эпизоды. Жизнь этого «мужичка с пивом» из «Кавказской пленницы» — словно захватывающий приключенческий роман.

Знаменитая троица — Вицин, Никулин, Моргунов — наслаждаются в «Кавказской пленнице» холодным пивом из бочки. Откуда-то из кустов появляется непонятный пьяненький мужичок, Вицин передает ему кружку, но сразу, поняв ошибку, забирает ее обратно.

Мы расскажем, как этот актер из комедии Гайдая в юности дружил с цесаревичем Алексеем и как сыграл потом в полусотне фильмов, оставшись для большинства зрителей безымянным «мужичком».

Учительница-повитуха и глуховатый батюшка

Его настоящее имя — Григорий Данилович Пиньковский, и с самого рождения его жизнь была наполнена удивительными приключениями. 3 февраля 1895 года в бедной крестьянской избе ожидались роды: у Анастасии Пиньковской уже начались схватки.

Тут в дверях появилась сельская учительница — шла мимо и решила погреться. Учительница и не подозревала, что ей придется принимать роды! Что ж, на свет вскоре появился мальчик. Окрестить решили Егорушкой, но батюшка не расслышал – и выбрал имя Григорий.


«Особа, приближенная к императору»

Когда ему было пять лет, из родного села семья перебралась в Петербург. И Гриньку определили в школу юнг. Несмотря на «заботливое» напутствие отца, данное им педагогам – «Почаще бейте, поменьше кормите!», — мальчишке очень нравилась такая жизнь, он охотно учился, а в свободное время пел: голос у него был звонким и чистым.

За прилежание в учебе Гриньку, уже подростка, определили однажды на императорскую яхту «Штандарт». И скоро парнишка стал близким товарищем маленького цесаревича Алексея. Тот привязался к юнге Гриньке так сильно, что хотел постоянно видеть его рядом, отказывался есть и спать без своего старшего друга.

Два года веселый и добросердечный Гринька развлекал цесаревича: рассказывал байки, смешил, танцевал на руках… Цесаревич был в восторге!

А потом Гриньку списали на берег: кто-то оклеветал его перед императором. Видимо, от зависти. Что ж, Григорий особенно не грустил. Артистические наклонности позволили ему после окончания школы юнг без труда поступить в ГИТИС. К тому времени Григорий уже с успехом играл на театральной сцене, окончил дирижерские курсы.

В каких-то документах, перепутав имя, написали «Георгий» вместо «Григория», и он решил: так тому и быть. А звонкая фамилия «Светлани» появилась в особый момент и связана с радостным событием в жизни актера.

Девушка в белом платочке

Где он только не побывал на гастролях с театром! Однажды очутился в Тамбовской области, в маленьком городке. Вечером пошел на танцы — и увидел девушку, в которую сразу влюбился. Аполлинария, стесняясь скромного небогатого платья, накинула на плечи красивый белый платок — и сразила молодого артиста.

Гринька начал ухаживать, Поленька отвечала ему взаимностью. А когда он сделал любимой предложение, услышал, что, оказывается, она уже была замужем. Гринька храбро ответил: это ничего! Знал бы он, какие сюрпризы еще преподнесет ему прошлое Поленьки…


Как он знакомился с детьми своей жены — по одному в год

Как выяснилось позднее, миловидная Аполлинария действительно успела побывать замужем за богатым поляком, более того — она родила от него троих детей. А потом узнала, что муж ей изменяет, и ушла от него. Вместе с маленькими детьми, в никуда. Ей тогда едва исполнился 21 год. Ничего этого Георгий не знал.

Когда они прожили с Поленькой год, она познакомила его со старшим своим ребенком. Муж был обескуражен, но принял отпрыска любимой жены. Через год он познакомился со вторым, еще через год — с третьим. Заботливая супруга старалась, как могла, смягчить ситуацию.

Георгий не имел ничего против, он полюбил ее детей и воспитывал, как своих. И все же ему очень хотелось собственного малыша. И, когда Поленька родила дочку, это стало для него огромным счастьем. Актер в тот момент находился на гастролях.

Получив телеграмму, сообщавшую о рождении дочери Светланы, он на радостях решил отныне называться Георгием Светлани. Под этим именем он и вошел в историю советского кино — как талантливый комический актер и мастер перевоплощений.

Роли на несколько секунд

В кино он впервые снялся уже в 1941 году — в фильме «Дело Артамоновых». Началась Великая Отечественная, съемочную площадку перенесли в эвакуацию. Оценив мастерство Светлани, его начали приглашать и в другие картины. Всего на его счету — больше 50 ролей. И пусть многие из них совсем крошечные, все же забыть его персонажей, появлявшихся даже на несколько секунд, невозможно.

Вот и немолодой пьянчужка у пивной бочки в «Кавказской пленнице», и помощник управдома в «Бриллиантовой руке», и любитель пива в «Не может быть!» запомнились зрителям сразу. Леонид Гайдай довольно часто снимал Светлани в своих комедиях.


«2-Светлани-2» — статная красавица и маленький шустрый мужичок

И на театральной сцене Георгий выступал часто и успешно. Нередко вместе с ним к зрителям выходила его жена. У них с Аполлинарией получился отличный комический дуэт: они смешили публику веселыми эстрадными номерами, срывая бурные овации.

Да что там, им достаточно было просто появиться на сцене, и все уже начинали аплодировать и улыбаться: настолько потешно они смотрелись вместе, высокая, статная красавица Аполлинария с королевской осанкой и невысокий, сухонький, шустрый и эмоциональный Георгий. Свою программу они назвали «2-Светлани-2», так и на афишах писали.

Жили они очень дружно, а больше всех на свете Георгий любил свою дочь Светлану. Как только выдавалась свободная минутка, спешил к ней.

Девочка с удовольствием слушала папины рассказы, похожие на увлекательные сказки: как в юности он играл вместе с цесаревичем Алексеем, а царевны, которые тогда увлекались фотографией, делали памятные снимки, как довелось ему побывать в разных городах и странах, что интересного он там видел…

Дочь играла в женском оркестре

Творческие способности проявились и у Светланы. Она окончила ГИТИС и стала актрисой, как отец. Правда, играла не в кино, а в театре, а еще — в женском оркестре, а потом перешла на преподавательскую работу. Стоит ли говорить, как гордился дочерью-артисткой Георгий Светлани!

И пусть далеко не каждый сегодня вспомнит его по фамилии, зато, стоит появиться на экране этому уморительному мужичку, зрители начинают улыбаться. А значит, главное дело своей жизни артист делал на «отлично».

Кaк убopкa в дoмe мoжeт измeнить жизнь? Я пoпpoбoвaлa, и знaeтe — этo дeйcтвитeльнo paбoтaeт!

 


Кaк убopкa в дoмe мoжeт измeнить жизнь? Я пoпpoбoвaлa, и знaeтe — этo дeйcтвитeльнo paбoтaeт!

Очень полезная статья!

В своей жизни я часто убегала из дома. Лихорадочно искала это чувство дома — покоя, гармонии, порядка — везде, кроме как в нем самом! Все изменилось осенью прошлого года.

В своей жизни я часто убегала из дома. Сначала из отчего — в студенческую общагу, а потом и вовсе в другой город. Там из одной съемной квартиры в другую, в которых я появлялась только для того, чтобы поспать-помыться-перевести дух. Я лихорадочно искала это чувство дома — покоя, гармонии, порядка — везде, кроме как в нем самом.

Все изменилось осенью прошлого года. Чтобы развеять послеразводную грусть, я гуляла по центру города и забрела там в свой любимый книжный магазин, где «случайно» наткнулась на интересную литературу, посвященную вопросу важности уборки. Прочтя книгу залпом, я взялась за тотальную уборку своего дома.

Моя уборка продолжалась около двух месяцев, в течение которых я каждый день выносила из дома по 2-3 больших пакета с вещами — на отдачу, но чаще просто на выброс. Казалось, нет ни конца ни края одежде, обуви, бумагам, книгам, посуде, косметике, которые давным-давно не использовались. Причины, по которым нам сложно выбросить какие-то вещи, всего две: привязанность к прошлому или страх перед будущим. Именно поэтому кардинальная уборка дома во многом помогает избавиться от этих двух мощнейших факторов, часто сдерживающих наше развитие и мешающих счастью в целом.

Среди многочисленных вещей, покинувших мое жилище за время расхламления, особенно мне запомнились следующие:

1. Дубленка сестры — заботливо передала подруге накануне наступления настоящих морозов. В итоге уже через пару недель я купила первый в моей жизни натуральный полушубок, который проносила всю зиму.

2. Все поношенное нижнее белье — выбросила, постепенно заменив его действительно качественным и красивым, что резко подняло мою женскую самооценку в моих же глазах и привело к появлению в моей жизни новых отношений.

3. Моя коллекция книг о раке, которые я скупала много лет с мыслью «а вдруг заболею». Отдала в библиотеку с целым чемоданом других книг в придачу и, наконец, по-настоящему занялась своими хроническими болячками, на которые долгие годы закрывала глаза.

4. Целая обувная коробка 1, 5 и 10-копеечных монет — отнесла в сберкассу, выручив за нее 50 рублей с мелочью, и прониклась уважением к деньгам.

5. Все журналы с моими старыми публикациями — просто вырезала оттуда все свои статьи, а все остальное отправила в макулатуру.

6. Все свои сертификаты-дипломы о дополнительном обучении. Мои знания-навыки находятся не в бумажках, а во мне самой.

7. Телевизор! Я и так-то его нечасто смотрела, а теперь у меня освободилась удобная полка под мои художественные работы — старые и, надеюсь, новые.

8. Опустевшие после уборки комод и шкаф отдала родственникам. Теперь в моей комнате можно свободно передвигаться, танцевать, заниматься йогой и даже играть с собакой!

Теперь я расскажу о тех приобретениях, которые каждый может получить в результате расхламления своего дома:

1. Время. Этого самого ценного ресурса становится больше за счет того, что не нужно искать одни вещи среди кучи других, исчезает необходимость делать периодическое перекладывание ненужных вещей из одного места в другое.

2. Покой. Жить становится действительно намного спокойнее, когда точно знаешь, где что лежит в собственном доме.

3. Возможности. Они начинают возникать повсюду — от новых магазинов, где мы находим те самые радующие нас вещи, до новых предложений о работе и новых знакомств. Освободив место в своем доме, мы тем самым подготавливаем себя к невероятным переменам в своей жизни.

4. Энергия. Она становится концентрированнее и сильнее. Ничто нас больше не отвлекает в нашем ближайшем окружении, и мы, наконец, можем замахнуться на большее!

5. Заземленность. Становится проще сосредоточиться на себе: своем теле, своих желаниях, своем состоянии, настроении. Это помогает чаще находиться здесь и сейчас, не убегая мысленно в свое прошлое и не забегая в будущее.

6. Отпускание. Правильным образом освобождаясь от вещей, связанных с нашими старыми эмоциями — обидами, страхами, горем, — мы отпускаем их и начинаем жить дальше с легкой душой и открытым сердцем.

7. Удовольствие. Жить в убранном доме очень приятно, и эта радость постепенно распространяется на другие сферы нашей жизни.

8. Люди. В жизнь начинают приходить новые интересные люди, намного ближе становятся старые друзья и родные. Просто потому что начинаешь смотреть на них обновленным взором и больше ценить их присутствие в своей жизни.

9. Уважение. Не каждый может поддерживать такой порядок, и этот навык действительно достоин уважения. Мы становимся хорошим образцом для подражания своим детям, так что специально их учить уборке нам больше не придется.

10. Новые вещи. Конечно же! Радующие нас вещи взамен выброшенных или розданных ненужных приходят из, казалось бы, совершенно неожиданных источников и в изобилии! Они как будто притягиваются к тем радующим вещам, которые отныне окружают вас в собственном доме.

Самое важное, что я получила в результате уборки, — это то самое чувство дома, которое я так долго и тщетно искала где угодно, только не в нем самом. Впервые я спешу вернуться домой. Радостно распахнув входную дверь, я тут же погружаюсь в его теплые уютные объятия и мурчу ему в ответ: «Привет, дом!»

Я стала часто сидеть дома в тишине — зажигаю свечи и ароматическую палочку и по-настоящему наслаждаюсь минутами уединения и гармонии, создавая причудливые миры в раскраске для взрослых.

С любовью осматривая свой расхламленный и даже местами отремонтированный за новогодние праздники дом, я с трудом вспоминаю, как жила раньше. Не могу сказать, что выглядит он сейчас как журнальная картинка, но точно знаю, что мне он нравится, в нем я по-настоящему отдыхаю, наполняюсь новыми силами, занимаюсь творчеством, общаюсь с сыном, мечтаю, с удовольствием работаю и просто — живу.

И искренне желаю того же всем вам!

«Бeлый Бим Чepнoe уxo»: фильм, нaд кoтopым плaкaл вecь Coвeтcкий Coюз

 


«Бeлый Бим Чepнoe уxo»: фильм, нaд кoтopым плaкaл вecь Coвeтcкий Coюз

У всех бездомных собак когда-то были хозяева. Это, наверное, самая известная цитата из фильма «Белый Бим Черное ухо» 1976 года.

История бракованного щенка шотландского сеттера, спасенного от преждевременной смерти фронтовиком Иваном Ивановичем, заставила плакать сначала весь Советский Союз, а потом и зрителей других стран.

Фильм «Белый Бим Черное ухо» является экранизацией одноименной повести Гавриила Троепольского. Писатель говорил, что цель его книги – призвать читателя заглянуть через эту историю внутрь себя и стать немного добрее, и повесть эта, на самом деле, вовсе не о собаке.

Это кино могло не появиться вовсе из-за серьезного конфликта режиссера Станислава Ростоцкого и автора литературной основы Троепольского. Конфликт этот произошел задолго до начала съемок.


Режиссер в 1955 году, то есть за 21 год до выхода «Белого Бима Черного уха», снял фильм «Земля и люди» по рассказам Гавриила Троепольского. Только вот у писателя разрешения не спросил. Увидев фильм, автор рассказов пришел в гнев и отправился жаловаться на Ростоцкого на киностудию.

Конфликт этот удалось уладить только после личного визита с извинениями Ростоцкого на дачу к Троепольскому. Тогда же режиссер и получил разрешение на экранизацию повести о собаке. Более того, писатель помогал работать над сценарием.

На роль хозяина Бима Станислав Иосифович сразу определил Вячеслава Тихонова. Актер с радостью принял приглашение, потому что хотел ассоциироваться у зрителей не только с образом Штирлица.


Исполнительницу роли Люси Анну Рыбникову создатели фильма нашли в одной из столичных школ. Девочка производила впечатление серьезного человека, к тому же она очень любила собак.

После нескольких проб на роль Бима утвердили пса по кличке Стив, который оказался очень умным, выполнял команды с первого раза, чем экономил пленку оператору и время всей съемочной группе. Минус был только один – недостаточно черное ухо, которое натирали копировальной бумагой.


Перед съемками Вячеславу Тихонову предстояло завоевать доверие пса, который поначалу сторонился незнакомого человека. Поэтому, каждый день, актер, приходя на работу, сначала выгуливал Стива.

Чуть позже Вячеслав Васильевич стал брать с собой напарника на рыбалку, и они по-настоящему подружились. Пес так привык к своему киношному хозяину, что после окончания съемок сильно тосковал, ведь его хозяин плохо относился с псу, постоянно сдавая его в аренду кинематографистам.

Перед съемками сцены с госпитализацией Ивана Ивановича актер и пес несколько дней не виделись, а потом Стива запустили в комнату к актеру и сняли сцену с первого дубля.


Кстати, у Стива был дублер – Денди. Он сыграл в опасной сцене, где у Бима застряла лапа в железнодорожных путях. Стива в этой сцене не использовались, так как опасались, что он сломает лапу.

Фильм после выхода на экраны стал культовым, его показывали не только в СССР, но и в других странах, включая США, где «Белый Бим Черное ухо» номинировали на «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм». Тихонова и Ростоцкого удостоили Ленинской премии.

Caмыe зaпoминaющиecя poли Cepгeя Филиппoвa в кинo

 


Caмыe зaпoминaющиecя poли Cepгeя Филиппoвa в кинo

Сергей Филиппов — мастер эпизода в кино. У него было мало главных ролей, но запомнился он нам по большому количеству фильмов, в которых сыграл такие роли, что про них мы вспоминаем до сих пор.

А далее я постараюсь выделить самые запоминающиеся роли Сергея Филиппова в кино.

Ролей очень много, но я выберу те, которые в первую очередь приходят на ум. И это лишь мой выбор. У каждого свой собственный список самых запоминающихся ролей.

Карнавальная ночь, 1956

Роль лектора Никадилова. Прошло уже почти 70 лет, а мы до сих пор цитируем слова лектора Никадилова: «Есть ли жизнь на Марсе? Hет ли жизни на Марсе? Науке не известно. Наука пока ещё не в курсе!»


Девушка без адреса, 1957

Роль начальника строительной конторы Василия Комаринского. Все помнят его фразу «Масик хочет водочки».


Зайчик, 1964

Роль директора театра.


Новые приключения неуловимых, 1968

Роль аптекаря Кошкина. Запомнился словами: «Мало… Много…».


Двенадцать стульев, 1971

Главная роль — Ипполит Матвеевич Воробьянинов.

Наверное, это самая главная роль Сергея Филиппова в кино. Каждый раз в первую очередь вспоминается этот фильм Леонида Гайдая.


Иван Васильевич меняет профессию, 1973

Роль шведского посла. Что характерно — роль на иностранном языке. И ведь роль совсем небольшая, но такая запоминающаяся. И опять же мы ее постоянно цитируем: «Йа, йа, Кемска волость!»


Не может быть!, 1975

И опять комедия Леонида Гайдая. Роль певца на свадьбе. Вот почему он так запомнился, хотя даже не сам пел? Наверное, эмоции у исполняющего романс были слишком сильные.


За спичками, 1980

Помню, что сыграл он финна. Подсмотрел в Интернете — Хювяринена. Роль небольшая, а Сергей Филиппов сразу узнается в таком необычном образе.


Спортлото-82, 1982

Специально для Сергея Филиппова Леонид Гайдай ввел в фильм роль дежурного по ж\д переезду, который смотрит на влюбленных.


Опасно для жизни, 1985

Роль посетителя, который не умеет правильно входит к высокому начальству с просьбой, а потому нервничает и пытается копировать опытных «пробивальщиков».


Собачье сердце, 1988

Роль престарелого пациента. Это была предпоследняя роль в кино Сергея Филиппова.


Всего актер сыграл в 130 фильмах.
Подписаться на: Сообщения (Atom)